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紙藝藝術家陳粉丸：紙做的女孩，內心有無界的宇宙
引言：與其說陳粉丸是個90后的紙藝藝術家，不如說她一直在用紙藝表達自己對這個世界無窮無盡的想象力。
欣賞陳粉丸的紙藝作品，會讓人時刻驚喜又驚訝，驚喜因為當你一層一層往內觀察，能夠不斷發(fā)現作品細節(jié)的奇妙之處，就好似粉丸在創(chuàng)作時，悄悄地為我們埋藏的彩蛋；驚訝則是因為你會很好奇，眼前這個清瘦的短發(fā)少女，這些鬼馬又深刻的想法到底都是從哪兒來的呢。用她的話來說，所謂靈感來源并不一定是某一次單獨的經歷，而是對生活一直累積的觀察和熱愛。
她構思創(chuàng)作時角度奇特，而這些并不是嘩眾取寵的獵奇，她亦不愿意過度解讀自己的作品，給出所謂的標準答案。她更希望觀者可以體會自己是通過長期扎實的探索，深度的思考，再加上無邊際的想象力，而呈現的一個無界的宇宙。
從手工書到紙藝裝置，一張紙的奇幻世界
小時候的陳粉丸，是個內向的孩子，不愛說話，但喜歡一個人拿著畫筆，把家里的墻上畫滿，媽媽看阻止未果，便將她送到了少年宮學畫，沒想到這一學也就一直畫了下去，考上了廣州美術學院的版畫系書籍裝幀專業(yè)，成為了一名藝術生。
與紙張的緣分，大概要從大二的一門選修課"制作手工書"說起。"當時的我對手工書完全沒概念，自己也是個連扣子都不會縫的'手作盲'，這門課上，老師給我們介紹了很多國外藝術家的作品。"陳粉丸感覺到，冥冥之中，自己的一扇大門被打開了，"它讓你用自己的力量，陳述你所看到的一切。"原來書本，可以有那么多樣的形式來表達，簡直可以將全世界都折疊進去！
此刻，書本不再是平面的物件，可以是多種材質、立體的、透視的……她的想法每天都受到了沖擊，徹底愛上了做手工書這件事。有一段時間，她以每周一本的速度來做手工書，用以"記錄每天晚上的感覺"。生活中的任何事物都能夠成為她作品的主角，媽媽種的花兒，大自然中的鳥兒，路邊的植物，好朋友的故事，甚至班上男生皮膚上的粉刺都成為好素材。熱愛觀察的她，時時刻刻都能發(fā)現生活中的新大陸。
慢慢地，累積了一定的想法和技術，粉丸不再滿足于書籍這個相對平面的載體了。她第一次嘗試將書籍立體化，創(chuàng)作出了《鏡》這個系列的小型紙藝裝置。作品是依附在老花眼鏡上的立體書，將書頁做成異形的紙雕，花卉、植物、動物和昆蟲，組合起來像架在鼻梁上的微觀世界，呈現出多層次的視覺效果，好像在訴說著粉丸眼中的世界。這一嘗試讓粉丸對紙張的藝術塑造性萌生了新的想法，她跳脫出了書本的限制，創(chuàng)作思路也得到了進一步的開闊。
陳粉丸的作品《不息》在廣州方所展出
繼而，她嘗試更為大型的紙藝裝置創(chuàng)作，不僅是體積大，而且從創(chuàng)意到呈現手法都更為仔細考究，作品的主題也涉獵更高層次。不變的是，在每件作品里，粉丸仍然保留一些在她看來有溫度的細節(jié)。譬如她早期紙藝作品中，常見的各種"人體的器官"。聽起來很重口味，但粉丸卻覺得是非常有趣的元素。就拿"手"來打比方，粉丸說，自己的家庭并不善于口頭上愛的表達，父母甚至坦言"不知道自己女兒在干嘛，籠統(tǒng)地說，就是搞藝術的吧。"粉丸卻覺得這樣的相處方式非常有愛，家人彼此之間一些肢體的觸碰讓她感受到了父母對自己的愛。"手"對她來說，就是內向情感直接的表達，一種愛的體現，她希望將這一元素介入到自己所有的創(chuàng)作之中。于是我們可以看到，從最近在廣州方所展出的作品《不息》（上圖）中，宏觀看，它是一條巨龍，沒有終結又可被分拆解讀，是一種處于變與不變之間的生物，它可以無限延長，而如今展出的僅僅是一部分；從微觀上看，龍的鱗片里暗藏小人和手臂，至于這手臂的具體含義，粉丸認為不必給出標準答案，讓觀者根據自身的經歷體會感悟，更能傳達想象力"不息"的精神，在觀展的同時，放任自己的思緒進入到無限寬廣的宇宙。
更早些時候，她的一組紙藝作品《靈魂出竅》便已初見倪端。這個作品的靈感來源于她偶爾讀到了達·芬奇為了研究人類構造，解剖人體的故事，當解剖進入到最深層的時候，達·芬奇卻沒有發(fā)現人類的靈魂。對于當時篤信人類擁有實體靈魂的年代，這件事造成了強烈的沖擊："在最里層，為什么沒有靈魂？"粉丸由此產生了一些思考，關于靈魂，關于與自己的對話，關于生命的終結，也許沒人見過靈魂，但粉丸卻能將它可視化。
"我運用了有顏色的紙張，但這些顏色是在褪化的顏色，慢慢地，顏色會褪去，正如我們的生命終將褪去，僅僅留下純白色潔凈的靈魂。我是想表達在這個信仰缺失的時代里，人與自己的自我觀照，以及在微縮的社會中人與人之間的關系。"當時的自己在創(chuàng)作上突破了過往的平面形式，有機會去思考整個紙藝裝置在空間中制造一種"在場"，讓她非常興奮和期待。
粉丸的作品具有大膽強烈的個人風格，總是有些腦洞大開的想法能讓觀者驚嘆，這幾年，引發(fā)了國內外眾多美術館、博物館的關注，更是登上了TEDx的演講舞臺。從2014年開始，她的作品陸續(xù)在瑞士日內瓦、上海、杭州、北京、廣州、深圳、青島等多地進行展覽，獲得惠普、方所、K11商場等一眾商業(yè)品牌的邀請合作。而其中，讓她和工作室發(fā)生階段性變化的，可謂是來自廣東佛山嶺南天地的邀請。
丸工作室入駐佛山嶺南天地，也是陳粉丸藝術生涯的階段性改變
結緣嶺南天地，步入新的工作模式
如果說之前的粉丸是一個獨立藝術創(chuàng)作者，那么從2017年開始，她又多了一個身份——藝術策展人。這源于中國新天地佛山項目總經理林添榮先生的誠意邀請，粉丸和她的團隊進駐了嶺南天地的廿三空間。丸工作室遷址至此，陳粉丸開始承擔廿三空間與部分嶺南天地的藝術項目主理人工作。
從僅有她和男友兼搭檔的二人組合，化身為有更多小伙伴共同工作的藝術工作室，"從一個人的創(chuàng)作到一個團隊的工作，以往我的工作模式是不需要畫草圖的，作品一體成型，現在因為是團隊合作，所以我必須用通用的語言讓團隊能夠消化我的想法，這個過程比以前需要更多的功夫，在彼此交流討論中，我的作品也變得更為嚴謹。"
與嶺南天地和廿三空間的合作是新穎的，在這里，丸工作室獲得了非常大的發(fā)揮空間。她不僅在嶺南天地的多處空間展覽過自己的紙藝裝置作品，如個人展《丸物生長》、作品《鳳凰》《降臨曲之一》《旺財陣》等，也首次在這里策劃發(fā)起了《廿三藝術季》的青年創(chuàng)作者聯展，鏈接了大量年輕藝術家的資源。
陳粉丸的作品《鳳凰》今年在嶺南天地文物單位龍?zhí)猎娚绲谌卣?/span>
廿三空間在物理上是一個展覽空間，藏身于嶺南天地的老建筑群里，在丸工作室的策劃帶動下，這里變成了一群青年創(chuàng)意人的藝術交互空間。來自16個不同地區(qū)的他們，帶來了琳瑯滿目的藝術衍生品，這里變身成為"藝術雜貨鋪"。粉丸希望他們能夠思考自己在社會中的生存空間，在看似雜亂無章的展覽中，呈現的是個體的多元化，展覽是用每個創(chuàng)作者獨特的思維給社會制造驚奇。
粉丸和工作室的同伴，在一次次策展工作的進行中，也對商業(yè)和藝術的結合擁有了更深刻的認識。她說："藝術不能離觀眾太遠，就像一記拳，需要合適的距離和方法讓人感受到力量和'痛'，不痛不癢的拳法只會令人迷惑不解。"如何擊中觀者的藝術"痛點"，如何最大化呈現藝術家作品的亮點，讓藝術有效，是藝術策展人的必修課。"這一點，嶺南天地給了我們足夠的包容，以及極大的信任。"當然這其中主要感謝林添榮總經理給到丸工作室機會，因為他與藝術家一樣有活力的思維，讓這一切發(fā)生。"
中國新天地佛山項目總經理林添榮先生與陳粉丸
如今的粉丸，在經歷過畢業(yè)后堅持做手藝人而收入低迷的一段時光，當所有人都勸她，找個"正常"的工作吧，而她卻繼續(xù)"不務正業(yè)"，堅持自己熱愛的紙藝事業(yè)。到今年，又擁有了新身份——藝術策展人，她樂在其中。"目前，藝術創(chuàng)作仍是我的主業(yè)，策展工作則主要由工作室團隊負責，希望在未來，兩項工作都能成為我的主業(yè)。"
工作閑暇時，粉丸特別喜歡在嶺南天地的街頭巷尾溜達一下，走走逛逛，就算只是看看花草，觀察一下來往的路人，便已能讓她放松心情，獲得一些新的創(chuàng)作想法。"這片舊城改造的街區(qū)，能讓我思考我創(chuàng)作手段上如何與傳統(tǒng)有所融合。"
在嶺南天地這個對新鮮事物極其包容同時又具備新銳理念的地方，年輕的藝術創(chuàng)作者如粉丸，能夠有充足的創(chuàng)作呼吸感。林添榮先生亦對粉丸寄予了深厚的期望，希望粉丸和廿三空間，能夠從嶺南天地出發(fā)，逐步邁向國際藝術界。關于未來，粉丸也對丸工作室和廿三空間有了清晰的規(guī)劃和定位，"這里將是一群藝術家的集合體。"她期待著眾多藝術家在丸工作室的帶動下，彼此之間產生的化學反應，"廿三空間不是一個物理空間，這里將是一個有趣靈魂的聚集場所。"
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