AM最近有幸參觀了克里斯蒂安·雷克斯·范·明南(Christian Rex van minnen)位于布魯克林的工作室，并看到了他正在創(chuàng)作的幾幅作品以及一些此前未公開(kāi)的畫作。我們也有機(jī)會(huì)和他談?wù)勊谒囆g(shù)世界的開(kāi)端，黃金荷蘭時(shí)代對(duì)他的作品的影響，他怪誕的肖像、紋身、互聯(lián)網(wǎng)和紐約藝術(shù)周的起源。 克里斯蒂安·雷克斯·凡·明寧是自學(xué)成才的畫家，一旦你看到他的油畫技巧，你就會(huì)覺(jué)得難以置信。作為在藝術(shù)史上占有重要地位的“黃金荷蘭時(shí)代”的粉絲，他以書籍的復(fù)制品為參考學(xué)習(xí)繪畫。在科羅拉多的家中掌握了多年的技術(shù)后，他最終來(lái)到了阿姆斯特丹，第一次親眼看到了其中的一些作品。在那里，他意識(shí)到自己的繪畫手法有些過(guò)分，因?yàn)榕c復(fù)制照片不同，他的畫作沒(méi)有照片那么完美，你可以清楚地看到畫背后的筆觸和人手。這個(gè)錯(cuò)誤讓范明能開(kāi)始在一個(gè)新的方向上探索繪畫。為了解決幻想性錯(cuò)覺(jué)現(xiàn)象，他專注于創(chuàng)作在抽象和現(xiàn)實(shí)主義之間取得平衡的作品。利用他細(xì)致的繪畫技巧，以及放棄預(yù)先設(shè)定的想法，他的作品基本上是逼真的抽象作品。使用基本的形狀和紋理，他的畫看起來(lái)熟悉和可識(shí)別，但實(shí)際上是完全抽象和超現(xiàn)實(shí)的。在幾乎完成的作品中，無(wú)論是肖像還是靜物，他都添加了一層紋身，實(shí)際上是在他的作品中添加了另一層故事的干涉。他創(chuàng)造了三種不同的方式來(lái)觀看這幅畫–作為一種由紋身提供的敘述，一種對(duì)承載紋身的形式的沉思，以及兩者的結(jié)合。他的作品常常被認(rèn)為是令人難以忘懷的、怪誕的甚至令人不安的，直到他開(kāi)始在網(wǎng)上分享作品，并從更廣泛的人群中獲得欣賞，他才對(duì)自己的作品感到舒適。 當(dāng)我們參觀他的工作室時(shí)，范明能正在創(chuàng)作兩幅大型靜物畫，這兩幅畫將參加“脈沖藝術(shù)博覽會(huì)”(Pulse Art Fair)，他將在那里與哥本哈根的普森畫廊(Pouslen Gallery)合作展出。同時(shí)，他還將在那一周參加在洛奇畫廊舉辦的保爾森集團(tuán)展覽。這些新作品是他一直在研究的一些敘事問(wèn)題的延續(xù)，以及一些技術(shù)實(shí)驗(yàn)，將明亮的高色度底色與傳統(tǒng)技術(shù)相結(jié)合。
