無論你是否相信靈魂或心靈，每個人都有一個內在的真理來引導他們對周圍世界的感知。這種發(fā)自內心的認識也是自我發(fā)現(xiàn)的家園。在即將在RJD畫廊舉辦的展覽《內在的真相》中，六位藝術家探索了這個非常私人的地方，并通過繪畫分享了他們的發(fā)現(xiàn)。
雷切爾·莫斯利，《派對破壞者》，木板油畫，20 x 28英寸
杰希娜·阿爾瓦拉多的畫作《埃拉》描繪了伊甸園中的一個女孩。她被自然世界的可愛所擁抱，但就像在圣經(jīng)花園里一樣，場景中彌漫著邪惡的東西。阿爾瓦拉多說：“對我來說，美麗是不存在的。雖然這幅畫中的女孩很漂亮，周圍都是美麗的，但有一條蛇提醒她，你不能忽視內心的真相，因為危險總是潛伏著。”
阿內卡·英格爾，支流，混合媒體，50 x 40“
亞娜·莫夫尚也通過類似的象征主義探索了存在的光明和黑暗面，同時強調我們可以自由選擇自己想站在哪一邊。她的畫作《選擇的自由》展示了一個被美麗包圍的可愛少女，除了纏繞在她周圍的扭動的蛇。“有時候很難理解，事情可能會被扭曲，”她說。“蛇是我們內心黑暗的部分，它可以誘惑你。女士清澈而強壯。我希望每個人都能待在光明之中。”
阿內卡·英格爾的《支流》中的女人代表了地球母親是所有生命的源泉，也是身心的雙重本質。盡管這個人物的身體在滋養(yǎng)人性，但她也在思考生活的復雜性。英格爾說：“每個人都像一條支流，從出生開始，流入一條更大的人類河流。這種共同的經(jīng)歷將我們聯(lián)系在一起。通過這件藝術品，我希望支持和表彰女性在培養(yǎng)我們的社會中所扮演的身體和情感角色。”
杰希娜·阿爾瓦拉多，埃拉，木板油畫，30 x 30“
海莉·哈斯勒在她的作品中講述了與時間一樣古老的故事——關于旅行、轉變、成長和變老，但以高度個性化和當代的方式。哈斯勒借鑒并巧妙地顛覆了藝術史的經(jīng)典，她的標志是在她大膽的女主人公的臉上插入一幅自畫像。她說：“從內部看外部的體驗是自拍所特有的視角。這已經(jīng)成為我作品的主題：內在自我和外在自我之間的碰撞；對這種自我的刻畫的復雜性，以及探索這個過程中固有的敘事和意義的可能性。”
卡麗·皮爾斯，Girl Stuff，面板油畫，24 x 18“
卡麗·皮爾斯的《Girl Stuff》講述了一個年輕女孩穿著黑色連衣裙，上面覆蓋著玩具和糖果的故事。皮爾斯說，關于這件作品，“就像經(jīng)典成語‘將心比心’一樣，女孩在揭示自己內心的真相。”這也反映了人類試圖用東西來填補內心空虛的傾向。
水彩畫家丹妮拉·沃內克將展出《蝴蝶迷魂記》，該作品以一個懶散的少年沐浴在斑駁的光線中為特色。這幅作品闡明了沃內克對變革的深層次興趣，就像她所有的畫作一樣，也提到了她的巴西根源。沃內克認識了為這幅畫做模特的年輕女性，“她主要談論生活的不確定性，她對自己的未來充滿了夢想和懷疑，”沃內克說。“她讓我回到了過去，她讓我再次感受到了從童年到成年的轉變。”
水彩畫家丹妮拉·沃內克將展出《蝴蝶迷魂記》，該作品以一個懶散的少年沐浴在斑駁的光線中為特色。這幅作品闡明了沃內克對變革的深層次興趣，就像她所有的畫作一樣，也提到了她的巴西根源。沃內克認識了為這幅畫做模特的年輕女性，“她主要談論生活的不確定性，她對自己的未來充滿了夢想和懷疑，”沃內克說。“她讓我回到了過去，她讓我再次感受到了從童年到成年的轉變。”
丹妮拉·沃內克，《蝴蝶迷魂記》，水彩畫，12 x 24英寸
凱蒂·奧哈根在疫情期間畫了《別問》，她開玩笑地威脅要把女兒的嘴勒緊，她笑了。然后她決定必須試著把它畫出來。“我想它最終是關于自我審查的，”奧哈根說。“內心的‘真相’并不總是受到歡迎，產(chǎn)生錯誤想法的后果可能會很嚴重。無論是好是壞，我認為我們中更多的人都會退縮，無法充分表達自己。當然，退縮也會讓人不舒服，因此是主要原因。”
亞娜·莫夫尚，《選擇的自由》，畫布油畫，16 x 12“
在雷切爾·莫斯利的《派對破壞者》中，兩個十幾歲的女孩從3D眼鏡后面冷漠地凝視著外面。莫斯利在她的藝術家聲明中寫道：“我的作品的目標是在一個反思的時刻捕捉我的主題，當親密的對話可以揭示長期存在且往往未經(jīng)檢驗的經(jīng)歷時。”她沒有為自己拍攝的參考照片擺出模特的姿勢，而是讓坐著的人參與對話，坦率地拍攝。她繼續(xù)說道，“通過這個過程，我希望通過講故事，成為一個富有同情心的傾聽者，讓我的受試者有機會在陽光下審視自己的經(jīng)歷，從而捕捉到真實的時刻。”
凱蒂·奧哈根，《別問》，亞麻布油畫，24 x 20“
