為何喜歡復古呢，不管是藝術還是設計？懷舊的魅力何在？懷舊，是藝術設計中的一種元素，它是設計藝術的一個巨大概念。時尚本身是一個循環(huán)的過程，有些復古的潮流，很容易在沉寂多年之后，再次流行起來，也是它獨特的藝術設計理念在輪回中再找到代表的方式。
為什么藝術設計要復古，現(xiàn)在的藝術設計那么糟糕？
回答當然是NO!!!
事實上，藝術家和設計師之所以喜歡懷舊，有這樣幾個原因。第一，可以說復古不只是一種藝術設計，更是一種藝術設計用全新的形式，以藝術世界的最佳方式表達敬意。美術的出現(xiàn)和發(fā)展，需要的不只是在出現(xiàn)之后的“曇花一現(xiàn)”，而是需要被銘記，需要藝術家、藝術設計師銘記。
喬爾喬內的《入睡的維納斯》
提香致敬喬爾喬內創(chuàng)作《烏爾比諾的維納斯》
藝術可以不一樣的時代，但都可以保留那些曾經(jīng)是藝術設計的時代精華。美術設計中那種神秘迷人的藝術魅力，將在一個個時代，一個個世紀，被無數(shù)藝術設計用復古等方式致敬永存。
同時，利用以前的要素，就是在人的認知上，再提取熟悉的信息，從審美認知的角度來看，不用再教育市場，大大降低了溝通成本。一項好的復古藝術設計，常常需要讓商品和消費者產(chǎn)生共鳴。
復古的心理，也是人類對自我的重視和自我發(fā)展的本能所致。
在人們對現(xiàn)實生活中一成不變、乏味已久的審美觀念感到厭倦時，受懷舊自然心理的驅使，便產(chǎn)生求新求異的心理需求。懷舊設計，在你不經(jīng)意的生活中其實，我們的日常生活，充滿了大量的復古元素。
早期、經(jīng)典的藝術設計作品對現(xiàn)在藝術設計理念依然有深遠影響。
例如，維多利亞時期的藝術設計概念，在整個版面上填滿整個版面，同時保持對稱的設計，試著用手工和精心制作的字體，在文字上加上陰影、輪廓和裝飾。對于現(xiàn)時代的作品，當代珠寶藝術設計中的對稱藝術設計，陰影層次的塑造，輪廓及周邊形狀的修飾與變換，更加突出了維多利亞時期藝術設計的復古。
由于時代的發(fā)展，它的傳播造型和對藝術設計特點的運用進行了復現(xiàn)，其藝術理念的建構一直留存至今。這批藝術設計既是對當年時代的思索，又是不同時代文明傳承的見證，也是構成每個時代自身曙光的方向。要創(chuàng)造出復古的視覺美感，視覺效果還必須突出其藝術設計年代感。
它要求藝術設計者根據(jù)具體的商品，把充滿回憶的視覺元素進行重組，對其藝術理念和風格進行重新調整，在原有藝術設計元素的基礎上突出更具視覺吸引力的美學效果，對現(xiàn)在的藝術理念進行全新的復古。
藝術不是一蹴而就的，而是每個藝術家對自己時代的思考和發(fā)現(xiàn)?，F(xiàn)代服裝復古藝術設計更加突出，主流服裝藝術設計更受復古藝術設計的影響。復古的藝術設計可以更好地解決結構問題，使復古的質量超越合身、質量和設計價值所選擇的物品。
復古維多利亞時代、中世紀風格的藝術設計，在復古的藝術設計中加入對稱、鮮艷的顏色、對邊幅度的空白等要素，給現(xiàn)代的藝術設計帶來了新的靈感。
巧克力品牌Violette，在其品牌標志中突出線條的輪廓，符合新藝術運動時期對線條的強調意識，而女性臉部的鑲嵌更符合時代女性魅力的誕生對藝術設計的影響。它的品牌海報和廣告更突出了美麗女性的臉部和線條，更突出了她們對線條的強調，抽象形式的復古藝術設計理念。
再比如字體。
在手繪文字和工藝美術時期，莫里斯創(chuàng)造的字體也有張力和活力。為了給新時代的字體一些新的活力，為所創(chuàng)造的復古藝術設計，讓人在新時期感受到自然純凈的美。
RcketandWink所復古的先鋒派藝術設計，重新定義了視覺形狀，將幾何體以不同的形狀組合在一起，形成了新的物體擺法形狀，是視覺美的實驗，是視覺沖擊的體驗，線形先鋒派藝術設計在復古中加入了新的視覺改變。
后現(xiàn)代設計與有序的現(xiàn)代主義設計完全相反。
在現(xiàn)代涂鴉藝術中，其藝術設計繼承了復古的后現(xiàn)代藝術設計，大膽、華麗、時尚重塑的藝術設計，創(chuàng)造了結合流行文化和高雅文化特征的藝術設計，具有表現(xiàn)力的圖形設計，同樣是現(xiàn)代海報藝術設計
如今，許多藝術設計師希望在復古的古典紋理、顏色和其他元素的再現(xiàn)中給人一種經(jīng)典懷舊的感覺。
傳統(tǒng)的音樂和內部裝飾也經(jīng)常被用在專業(yè)畫廊里，以增加藝術感，啟發(fā)人們對過去的一些靈感。
在藝術設計中進行復古也同樣為了更好的欣賞，為了更好的發(fā)現(xiàn)，其曾經(jīng)的美好理念。
但回顧，不期而遇，毫無創(chuàng)新。
取而代之的是站在巨人的肩上再一次攀登。
當今的藝術設計中，仍然有許多設計師崇尚藝術，再看過歷史的陰影，看到了時間的沉淀，復古的藝術設計就是當代藝術設計師創(chuàng)作的全新作品。
例如，當代青年藝術家畫家杜秋銳，其藝術設計作品大多采用復古的藝術設計思想，冠以了全新的時代內涵，呈現(xiàn)給每一個觀眾。
在秋銳的作品《王大媽的冒險記》中，我們可以看到它的藝術設計增加了新技術的繪畫和色彩的多重使用。用復古的藝術設計也表達了對現(xiàn)代奇特美學的拋棄，對藝術設計理念的懷念和致敬。
藝術設計利用時間積累，使產(chǎn)品能夠在跨越百年的基礎上找到當前時代的縮影，最終使藝術設計產(chǎn)生劃時代的升華。這種升華自古以來就有質的提高，其內涵是思想和文化作為核心的升級。
而且它對復古設計的變化，也是對當今時代的全新理解，全新創(chuàng)造，造成跨時代藝術設計的交流，與時代內涵的美感交流?？纯磿r間兜兜轉轉，悄然而過的是什么是禁不住時代的考驗，但對于藝術設計來說，在不斷的復古交替中，一直保留到現(xiàn)在。
對那些最初的藝術設計來說，它所承載的時代內容不足以將當下時代的人們所思考，從某種意義上說是一種藝術設計的概念。
因此，很大程度上造成了復古和創(chuàng)新。
一位研究復古藝術設計的教授曾經(jīng)說：
「未來的種子蘊藏于過去，事實上，懷舊主義是一種創(chuàng)新?！?/p>
“懷舊”藝術設計，是指從過去的東西中尋找靈感，與現(xiàn)代思維、技術有機結合，運用當代的觀念，借助過去的元素，重新構造，從新創(chuàng)造的全新過程。
