藝術(shù)史上到處都是達(dá)芬奇、梵高、畢加索等偉人的名字，但是那些幫助塑造世界視覺史的女性又如何呢？與其他許多領(lǐng)域一樣，婦女在藝術(shù)領(lǐng)域的事業(yè)歷來都是灰心的，但仍有許多令人難以置信的女性堅(jiān)持著。這些著名女藝術(shù)家的共同點(diǎn)比她們的性別和職業(yè)道路更為共同，她們都是自己的開拓者，在個(gè)人和公共生活中，許多都打破了障礙。
當(dāng)然，這些女性很可能會(huì)不高興被列入女畫家名單，更愿意被視為性別以外的藝術(shù)家。不幸的是，隨著婦女繼續(xù)在所有領(lǐng)域爭取平等，這些杰出的藝術(shù)家往往仍然在性別方面得到提及。幸運(yùn)的是，這些與眾不同的女性比以往任何時(shí)候都受到了男性同齡人的反對，并積極承認(rèn)她們對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)。像推進(jìn)女藝術(shù)家這樣的組織努力確保過去的女性才能不會(huì)被歷史書籍所遺忘。
看看過去的一些偉大女藝術(shù)家，也是藝術(shù)史的一個(gè)時(shí)間表。從意大利文藝復(fù)興到美國現(xiàn)代主義以及其他任何藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，女性都是領(lǐng)軍人物。通過編織我們的藝術(shù)史，從16世紀(jì)宮廷畫家菲利普二世到20世紀(jì)的圖標(biāo)，即弗里達(dá)卡洛，讓我們看看這些杰出的女性的力量、性格和才華。
安吉索拉(1532-1625)
“帶狗的三個(gè)孩子”。大約1570-1590。
畫家安吉索菲是個(gè)意大利文藝復(fù)興開拓者。她出生在一個(gè)相對貧窮的貴族家庭，她的父親確保她和她的姐妹們受過全面的教育，融入了美術(shù)。這包括與受人尊敬的當(dāng)?shù)禺嫾易鰧W(xué)徒。這為未來的女藝術(shù)家樹立了先例，在此之前，只有當(dāng)家庭成員有講習(xí)班時(shí)，她們才會(huì)成為學(xué)徒。安吉索拉的才華引起了人們的注意米開朗基羅，她通過交換圖紙與她進(jìn)行了非正式的指導(dǎo)。
盡管作為一名女藝術(shù)家，她被禁止學(xué)習(xí)解剖學(xué)或繪畫模型，因?yàn)樗徽J(rèn)為是粗俗的，但她仍然有一個(gè)成功的職業(yè)生涯。她的成功很大程度上歸功于她在西班牙國王菲利普二世宮廷中的畫家角色。在14年的過程中，她發(fā)展了她的官方法庭肖像畫和更親密的貴族肖像的技能。她的畫以捕捉保姆的精神和活力而聞名，現(xiàn)在可以在世界各地的收藏品中找到。
龍膽蒿(1593-1653)
“自畫像作為繪畫的寓言”，由青蒿龍舌蘭。1638-39
作為一個(gè)有成就畫家的女兒，龍膽蒿在很小的時(shí)候就被允許進(jìn)入藝術(shù)界。她很早就在她父親的作坊里混顏料，當(dāng)他注意到她特別有天賦時(shí)，他支持了她的職業(yè)生涯。作為意大利著名畫家巴洛克在這段時(shí)間里，青蒿不讓她的性別阻礙她的主題。她畫了大規(guī)模的圣經(jīng)和神話畫，就像她的男性同行，是第一個(gè)被佛羅倫薩著名的美術(shù)學(xué)院錄取的女性。
她的傳記有時(shí)使她的遺產(chǎn)黯然失色，她血腥地描繪了Judith和Holofernes 通常是通過她在藝術(shù)家的手中被強(qiáng)奸的鏡頭來解釋的。然而，她的才華是不可否認(rèn)的，她繼續(xù)以她對女性形體的真實(shí)描繪、她的色彩的深度以及她對光影的驚人運(yùn)用而被人們所認(rèn)可。
朱迪絲·萊斯特(1609-1660)
朱迪絲·萊斯特的“幸福的夫妻”。1630年
出生在哈勒姆，朱迪絲·萊斯特是荷蘭黃金時(shí)代的主要藝術(shù)家。這一時(shí)期荷蘭藝術(shù)家的典型，萊斯特專門從事體裁繪畫，靜物和肖像。她的藝術(shù)訓(xùn)練的細(xì)節(jié)尚不清楚，但她是第一批獲準(zhǔn)進(jìn)入哈勒姆畫家協(xié)會(huì)的婦女之一。后來，她與幾個(gè)男學(xué)徒成功地舉辦了一個(gè)講習(xí)班，并以她的肖像的輕松、非正式的性質(zhì)而聞名。
雖然她在有生之年相當(dāng)成功，但由于不幸的情況，她在去世后名聲受損。她的全部作品被她同時(shí)代的弗朗斯·哈爾斯或她的丈夫冒充為作品。在許多情況下，她的簽名被收藏家所覆蓋，因?yàn)楦ヌm斯·哈爾斯的作品的市場價(jià)值很高，希望從中獲利。直到19世紀(jì)末，這些錯(cuò)誤才被發(fā)現(xiàn)，學(xué)者們開始重新欣賞萊斯特作為一名藝術(shù)家的技巧。
埃利薩貝特·維蓋·勒布倫(1755-1842)
“草帽中的自畫像”，作者是埃利薩貝斯·維吉·勒布倫(Vigée Le Brun)。1782.
法國肖像藝術(shù)家Liasabeth Vigée Le Brun創(chuàng)作了一批令人印象深刻的作品，共有近1000幅肖像畫和山水畫。作為一名畫家的女兒，她從父親那里得到了早期的指導(dǎo)，在她十幾歲的時(shí)候就開始專業(yè)地畫肖像畫了。當(dāng)她被命名為瑪麗·安托瓦內(nèi)特(MarieAntoinette)的肖像畫家時(shí)，她的職業(yè)生涯出現(xiàn)了重大突破，后來她獲準(zhǔn)進(jìn)入許多藝術(shù)學(xué)院。
她的畫彌合了戲劇之間的隔閡。即使在法國大革命后流亡國外，她的事業(yè)也繼續(xù)取得成功，因?yàn)樗侨珰W洲貴族最喜歡的畫家。保姆們喜歡她的能力，使他們放松，這導(dǎo)致了肖像畫是活潑和缺乏剛性。她的肖像的自然、放松的方式被認(rèn)為是革命性的，當(dāng)時(shí)肖像畫常常要求對上層階級進(jìn)行正式的描繪。
ROSA BonHEUR(1822-1899)
“馬會(huì)”，羅莎·邦赫爾著。1852-55年。
像很多女藝術(shù)家一樣，羅莎·博納他父親是個(gè)畫家。法國人現(xiàn)實(shí)主義畫家她被認(rèn)為是19世紀(jì)最著名的女藝術(shù)家之一，以她以動(dòng)物為特征的大版畫而聞名。她經(jīng)常在巴黎美容院展出，在美國和英國都取得了成功。波赫爾花了大量的時(shí)間來描繪動(dòng)感的活動(dòng)物，這是因?yàn)樗诋嫴忌喜蹲降剿鼈兊男は竦姆欠材芰Α?/p>
博赫爾也因打破性別陳規(guī)定型觀念而聞名。從19世紀(jì)50年代中期開始，她就穿著男裝，甚至獲得了警方的授權(quán)。雖然她經(jīng)常因?yàn)榇╅L褲和寬松上衣而受到批評，但她一生都穿著褲子和寬松上衣，并以它們在與動(dòng)物打交道時(shí)的實(shí)用性為例。她也是一個(gè)開放的女同性戀，第一次和伴侶Nathalie Micas一起生活了40多年，然后，在Micas死后，她和美國畫家Anna Elizabeth Klumpke建立了關(guān)系。通過公開地生活在一個(gè)被政府鄙視的時(shí)代，Bonheur把她作為一個(gè)開創(chuàng)性的個(gè)人在她的職業(yè)生涯和她的個(gè)人生活中站穩(wěn)了腳跟。
BERTHE MORISOT(1841-1895)
“女士在她的托勒特”貝絲莫里索。1875年
被認(rèn)為是偉大的女印象派作家之一，莫里索的血管里流淌著藝術(shù)。她出生于一個(gè)貴族的法國家庭，是著名的洛可可畫家讓·霍諾雷·弗拉戈納德的侄女。起初，她在受人尊敬的巴黎沙龍展出她的作品，然后參加了第一次。印象派陳列品莫奈、Cézanne、Renoir和Degas.莫里索和杜阿德·馬奈有著特別密切的關(guān)系，她為她畫了幾幅肖像，最終嫁給了他的哥哥。
她的藝術(shù)往往集中在家庭場景上，她更喜歡使用粉筆、水彩和木炭。她主要從事小規(guī)模的工作，她的輕盈輕盈的作品常常被批評為過于“女性化”。莫里索在她的日記中描述了她作為一名女藝術(shù)家所做的努力，她說：“我認(rèn)為從來沒有一個(gè)男人把一個(gè)女人當(dāng)作一個(gè)平等的人來對待，這就是我所要求的，因?yàn)槲抑牢液退齻円粯又靛X。”
瑪麗·卡薩特(1844-1926)
瑪麗·卡薩特的“兒童浴”。1893年
美國畫家瑪麗·卡薩特她的成年生活在法國度過，在那里她成為印象派不可或缺的一部分。卡薩特出生在一個(gè)富裕的家庭，她第一次抗議成為一名藝術(shù)家的愿望。她最終離開了藝術(shù)學(xué)校，因?yàn)樗龑ε畬W(xué)生受到的不同待遇感到沮喪--她們不能使用現(xiàn)場模特，只能靠模特兒作畫。
在22歲移居巴黎后，卡薩特開始了私人學(xué)徒生涯，并將她的空閑時(shí)間花在了業(yè)余時(shí)間。在盧浮宮照搬老大師的繪畫。卡薩特的事業(yè)已經(jīng)騰飛，她加入印象派，并與她建立了終生的友誼。德加。同時(shí)，她也直言不諱地表示，她對正式的藝術(shù)體系感到沮喪。她認(rèn)為，這一制度要求女藝術(shù)家調(diào)情或與男性贊助者交朋友，才能向前邁進(jìn)。她與印象派一起開創(chuàng)了自己的職業(yè)道路，掌握著淡色創(chuàng)造柔軟，輕巧的工作，往往強(qiáng)調(diào)婦女充當(dāng)看護(hù)者。在卡薩特一生中，她繼續(xù)支持婦女平等，甚至參加一個(gè)支持婦女選舉權(quán)的展覽。
格魯吉亞·奧基夫(1887-1986)
作為一位站在美國現(xiàn)代主義前沿的藝術(shù)家，佐治亞·奧基夫 是歷史上最著名的女藝術(shù)家之一。她早期的繪畫和繪畫在抽象方面進(jìn)行了大膽的實(shí)驗(yàn)，她專注于繪畫來表達(dá)她的感受，開創(chuàng)了一個(gè)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的時(shí)代。在她的一生中，她的事業(yè)與她的丈夫阿爾弗雷德斯蒂格利茨交織在一起。雖然這位著名的攝影師主張美國藝術(shù)可以與歐洲藝術(shù)媲美，女性畫家可以創(chuàng)造出和男人一樣強(qiáng)大的藝術(shù)，但他也阻礙了對她作品的解讀。
斯蒂格利茨認(rèn)為創(chuàng)造力是性的一種表現(xiàn)，這些思想，再加上他對奧基夫的親密畫像，推動(dòng)了一種觀點(diǎn)，即她的近距離花畫是女性生殖器的隱喻。這是一個(gè)藝術(shù)家一直否認(rèn)的概念，盡管她的作品無疑是感性的。O‘Keeffe在她的職業(yè)生涯中花了很多時(shí)間與她的藝術(shù)解釋作斗爭，認(rèn)為這完全反映了她的性別。在她的一生中，她拒絕參加所有女性藝術(shù)展覽，只希望被定義為藝術(shù)家，不受性別影響。
TAMARA DE LEMPICKA(1898-1980)
波蘭藝術(shù)家塔瑪拉·德蘭皮卡以她高度風(fēng)格化的肖像畫和裸體藝術(shù)裝飾而聞名。德蘭皮卡在法國和美國度過了她的大部分職業(yè)生涯，在那里她的工作受到貴族們的青睞。她最著名的畫作之一，綠色布加迪的自畫像，體現(xiàn)了德蘭皮卡形象的冷靜和超然性。在為德國時(shí)尚雜志封面創(chuàng)作的作品中，德蘭皮卡散發(fā)出獨(dú)立和難以接觸的美。
她的繪畫經(jīng)常包含欲望、誘惑和現(xiàn)代情欲的敘述，使它們在時(shí)代上具有革命性。德蘭皮卡在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前一直很成功，但隨著二十世紀(jì)六十年代德科藝術(shù)再次受到歡迎，人們對她的作品重新產(chǎn)生了興趣。她一眼就認(rèn)出來的風(fēng)格使她在裝飾藝術(shù)的粉絲中特別受歡迎，如今她的作品比以往任何時(shí)候都更受歡迎，麥當(dāng)娜是著名的繪畫收藏家。
弗里達(dá)·卡洛(1907-1954)
目前，沒有其他20世紀(jì)女藝術(shù)家的名字可以識(shí)別在弗里達(dá)·卡洛。雖然她作為一名年輕女子的悲劇悲劇和她與丈夫迭戈·里維拉的動(dòng)蕩關(guān)系有時(shí)會(huì)給她的藝術(shù)能力蒙上陰影，但不可否認(rèn)的是，她的繪畫的力量是不可否認(rèn)的。她特別以她的自畫像而聞名，她的自畫像涉及身份、痛苦和人體等主題。
雖然在她的有生之年，她有時(shí)只被寫成“迭戈·里維拉的妻子”，但她的作品在她去世后才有了發(fā)展勢頭。最著名弗里達(dá)·卡洛繪畫屬于世界各地重要的藝術(shù)博物館，而她卻獲得了女權(quán)主義者、奇卡諾斯人和男女同性戀、雙性戀和變性者團(tuán)體的冠軍地位。
海倫·弗蘭肯塔勒(1928-2011)
在曼哈頓長大，海倫·弗蘭肯泰勒在道爾頓學(xué)院和本寧頓學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。1952年，她開始了她廣泛的展覽生涯，展出了她的繪畫作品。山與海。在藝術(shù)家漢斯·霍夫曼的指導(dǎo)下，作為一名年輕的藝術(shù)家，她成為抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的重要人物。她的畫以五顏六色的有機(jī)形狀為特色。在她職業(yè)生涯的早期，這些作品往往集中在畫布上。到了20世紀(jì)60年代，弗蘭肯塔勒的作品常常囊括了整個(gè)畫布。她六十年的作品在風(fēng)格上呈現(xiàn)出一種不斷的演變。
今天，弗蘭肯塔勒作為彩色領(lǐng)域繪畫的先驅(qū)而被人們所銘記--這是一種以大量顏色作為繪畫的“主題”的風(fēng)格。為了達(dá)到洗一次絢麗色彩的效果，弗蘭肯塔勒用松節(jié)油稀釋了她的顏料，然后將它們涂在未涂好的帆布上。這種“浸泡染色”方法的結(jié)果是一種幾乎水彩畫樣的外觀，顏色在有機(jī)層中形成。她的作品和類似的作品被列入1964年由藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格主持的著名展覽。今天，她的作品可以在大多數(shù)主要的美國藝術(shù)博物館找到。
朱恩·麗芙(1929年至今)
在芝加哥出生長大，朱恩·麗芙在18歲的時(shí)候，她就開始在巴黎獨(dú)立學(xué)習(xí)。1954年，她回到伊利諾伊州，獲得了藝術(shù)教育的學(xué)士和碩士學(xué)位。然而，1958年，她帶著來自富布賴特的藝術(shù)作品回到了巴黎。多年來，她在幾個(gè)媒體上形成了一種寓言風(fēng)格。通過筆畫、水墨畫、油畫和動(dòng)感雕塑，麗芙的作品包含了抽象和不尋常的東西。她的工作經(jīng)常人體特征-經(jīng)常將自己想象中的手融入工作中。
朱恩·麗芙和她的丈夫--電影制作人兼攝影師羅伯特·弗蘭克--在紐約的布里克街公寓和新斯科舍的漁村里分享他們的時(shí)間。2016年，惠特尼美國藝術(shù)博物館為她的作品舉辦了一次回顧展，題為朱恩·麗芙：思想是無限的。雖然弗蘭克于2019年去世，但麗芙仍在創(chuàng)造。在2016年的采訪中女裝日報(bào)她把她的工作描述為一個(gè)尋找的過程。”
