沃爾與辛迪·謝爾曼、安德烈亞斯·古爾斯基以及后來的格雷戈里·克魯?shù)律黄?,是?dāng)今最具影響力的概念攝影師之一。他在溫哥華長大,是一個醫(yī)生和一個家庭主婦的兒子。他的父母對藝術(shù)很感興趣,他從小就被鼓勵有創(chuàng)造力。他翻閱了父母的藏書,從小就了解了藝術(shù)史。在他十幾歲的時候,沃爾正在利用當(dāng)?shù)氐膱D書館把家里沒有的藝術(shù)書籍拿出來,他自己去畫廊,而他的朋友們則四處亂轉(zhuǎn),做一些更典型的青少年所做的事情。
懷特·庫貝在不列顛哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史,在那里他結(jié)識了一群激進(jìn)的實驗藝術(shù)家。沃爾花了一段時間尋找他的聲音或他選擇的媒介,嘗試?yán)L畫、表演和各種不同類型的攝影成像。但是去馬德里的普拉多博物館,在那里他屈膝地欣賞了維拉茲奎茲和戈雅的作品,意義重大。他記得從普拉多回家的路上,他在一個公共汽車站看到了一個華麗的背光街道廣告。沃爾決定,他將制作一些不朽的圖片,像戈雅的畫面一樣詳細(xì),但具有很高的制作價值和廣告的寫實美學(xué)世界。沃爾很快就會像雪球一樣震動攝影界。
通過他舞臺上的影像,往往是從記憶中刻苦地重現(xiàn),或是從一個偶然的想法中建立起來的,他顛覆了攝影的本來面目——用相機(jī)被動地觀察正在展開的現(xiàn)實,見證世界的發(fā)生。他的新方法引起了幾近憤怒的事情。但它也吸引了藝術(shù)界。2012年,他的作品《死亡的軍隊》(Dead Forces Talk)在紐約佳士得拍賣行(Christie's)拍出了略高于330萬美元的價格,成為有史以來第三張最貴的照片拍賣。今天他被認(rèn)為是有時被稱為的教父之一“設(shè)置”攝影,在這種攝影中,我們看到的是一幅從更大、更豐富的場景中偷來的單一圖像;一幅在快門瞬間關(guān)閉的瞬間打開任一側(cè),也常常發(fā)生在畫面之外。是他親眼目睹的真實事件,還是他虛構(gòu)的小說,還是兩者兼而有之?沃爾不會給你答案的。