Konstantin Grcic（康士坦丁·葛切奇）的工作室名稱上有“Industrial Design”（工業(yè)設計）兩字，簡寫即 KGID，如果按照現(xiàn)在同行觀念來歸類，Konstantin Grcic 所從事的設計更適合用“Product Design”（產(chǎn)品設計）這個詞。不管如何，Konstantin Grcic 在 1991 年，在皇家藝術(shù)學院一畢業(yè)，就回到慕尼黑開設了自己的設計工作室，就以“Industrial Design”來命名，那時他的工作室只有他一人，而且他只租用了一個 50×100 CM 的辦公桌位，和現(xiàn)在的共享辦公服務一樣。他用 Office 而不是 Studio 來稱呼自己的工作室，和使用“Industrial Design”一樣，Konstantin Grcic 一開始就希望與工業(yè)、廠商和批量生產(chǎn)形成關(guān)聯(lián)，而不是藝術(shù)家。
Konstantin Grcic 出生于 1965 年，上世紀 80 年代中期到英國的 John Makepeace 學校學習木工，因并不滿足于單純制作和工匠，感興趣與計劃和設計，就到皇家藝術(shù)學院學習設計。在校時期他在 Jasper Morrison 工作了很簡短一段時間，那時 Jasper Morrison 工作室就他倆人，沒太多項目，當時 Jasper Morrison 的事業(yè)剛起色，他的成名之作 Thinking Man 椅子在當年米蘭家具展上，因一反當時孟菲斯等后現(xiàn)代主義的流行風氣而備受矚目。Konstantin Grcic 1991 年成立了自己的工作室，他的成名制作是 1999 年的 MAYDAY 便攜燈，而后一直維持一個小團隊的工作室，包括他自己六個人，這樣可以不用主動去尋找項目。
Konstantin Grcic 并不習慣與在飛機或者火車上工作，他喜歡在他的工作室內(nèi)，被各種東西環(huán)繞著，跟同事和助手討論，以及制作東西，破壞東西。Konstantin Grcic 一直用紙來快速制作模型，這種模型制作方法簡單快速，不受場地限制，它不喜歡用泡沫，因為很容易弄臟工作場所（《Form》雜志第 205 期“The Beauty of paper is dangerous”）。
用紙來推敲設計影響了 Konstantin Grcic 的設計風格，紙可以避免在無關(guān)細節(jié)上浪費時間，快速對體塊和比例作出判斷。從 Konstantin Grcic 的設計上可以看到這種快速制作的影子，而沒有那種在計算機上反復修飾的那種精致。
Konstantin Grcic 喜歡用一個漫畫人物來表達他一些想法，或者日常的發(fā)現(xiàn)，通常是機智和風趣的，這位帶帽子的老大爺在他網(wǎng)站的項目介紹中能看到很多，實際上他還有這個漫畫作過他工作室的形象，他的漫畫的形象（或者是某種自我畫像）源自建筑史上比較著名的一幅漫畫。
這幅漫畫發(fā)表于 1911 年，是對 Adolf Loos 的 Goldman & Salatsch 百貨商店外立面設計的諷刺評論，來自于掀開的井蓋。Konstantin Grcic 應該被其中的風趣給打動了，所以他就使用了這個漫畫形象來解說自己的設計。
這是 Konstantin Grcic 2011 年給 MonOPOL 畫的漫畫，雜志讓他對 Donald Judd 的家具作出評價。
這不只是有趣，或者是機智，里面還包含了態(tài)度、視角以及設計的思維方式，它不只是在漫畫中出現(xiàn)，在 Konstantin Grcic 的設計上到處可見。
MayDay 便攜燈，Konstantin Grcic 1999 年為 Flos 設計，是 Konstantin 最為著名的設計之一。MayDay 有三個醒目的元素，有點像衣架的把手，擴音喇叭式的錐形燈罩，以及具有工具感的粗長的 5 米電源線。把手上有支出的架子尾巴，可以繞線使用，把手前部有一個橡膠帽封閉的按鈕，燈罩上有鏤空的箭頭指示，衣架式的大掛鉤便于需要時可以將燈掛在任何地方，PP 材質(zhì)的燈罩除了能提供柔和的光線外，高強度能夠很好的保護內(nèi)部的燈泡，可以拎起 MayDay 在桌面上砸，如這個視頻里 Konstantin 的演示，從視頻上看這個開關(guān)形體較大，感覺有舒適放心的操作體驗。
MayDay 可以使用在各種場景下，無論是放置還是掛起，可以適應很多不同的場景。而粗粗長長的電線無疑給這個產(chǎn)品帶來了不少性格，工具的特征讓它更容易從背景中獨立出來，符合移動的屬性，如果容易融入背景，那么它就成為一個位置固定的產(chǎn)品了。Konstantin Grcic 曾經(jīng)考慮過更新這個設計，因為在目前來說，電線已經(jīng)不需要了，可以更換成可充電的鋰電池，而且 Konstantin 想把燈泡改成 LED 式的，但是 FLos 因為成本原因很快就否決了這個提議，他們要保證 MayDay 還是一款低價產(chǎn)品（售價是 149 美元，相對于 Flos 其他產(chǎn)品來說是低價）。MayDay 的這種“上一代技術(shù)”產(chǎn)品保留的現(xiàn)在與其設計相結(jié)合，倒更為相稱。
Konstantin Grcic 這種設計上的機智又帶有一些冷靜的幽默，也表現(xiàn)在產(chǎn)品的形態(tài)或結(jié)構(gòu)之上，比如為 ClassiCon 設計的 DIANA 小桌子，以及為 Magis 設計的 TOM & JERRY 小凳。DIANA 小桌子通過鈑金工藝，邏輯很簡單，但是形態(tài)卻通過正和負，與空間的結(jié)合，通過細節(jié)的控制表現(xiàn)出的卻很為豐富，DIANA 一整套的小桌放在哪兒就像構(gòu)成主義的繪畫一樣。
Chair_One 是 Konstantin Grcic 除 MayDay 之外另一個著名設計，因為這條椅子的盜版現(xiàn)在到處都是，所以人們已經(jīng)很熟悉了。它的主要特點在于結(jié)合了鑄鋁工藝，通過多邊形的表現(xiàn)，讓它很快成為一個 Icon，跟歷史上那些經(jīng)典椅子一樣。Chair_One 的引爆時間實在 Herzog & de Meuron 的 De Young 博物館的竣工宣傳照上，當時戶外一堆 Chair_One，很多建筑師和設計師看到照片后都在查這條椅子是什么。
Konstantin Grcic 會時不時作出很多第一眼看上去很怪的設計。
如果你是熟悉那些個人風格維護得很好的設計師，那些讓人感覺老到的設計師，那些滴水不漏的設計師……如果你習慣了那些一來就強調(diào)創(chuàng)意和思想的設計，那些靈光咋現(xiàn)的設計，那些充滿精致的設計……即使不需要這些假設，只是按照已有的習慣，當看到一些 Konstantin Grcic 的一些設計的時候，第一刻會有這樣的疑惑，怎么設計成這樣，Konstantin Grcic 怎樣設計像一個學生作品一樣？……
上圖左是給 Vitra 設計的 Stool-Tool，上圖右是為 Magis 設計的 360° 工作椅。
這些設計就好像是脫離了椅子的原型（Archetype），進化成了一個四不像一樣的東西，當你看到這些設計時，第一感覺首先是疑問，加上 Konstantin Grcic 的設計實踐方法天然將所謂“成熟”之類排除在外，疑惑將再次加深，“從來沒見過這樣的工作椅”。
而當對背景知識得到補充之后，對其合理性就有了把握，而隨著熟悉以及了解的加深，異類的形態(tài)反而會讓人越來越覺得有意思和好玩。
Stool-Tool 來自于他們對美國硅谷那些科技公司的辦公環(huán)境的考察，很多這些辦公室已經(jīng)有足夠多的辦公家具，椅子、桌子和躺椅之類，而 Konstantin Grcic 除了這些通常那些好的辦公家具外，可能需要一些更簡單的，這是他想去探索的一個 niche。Stool-Tool 是一體注塑成型的桶式椅子，分兩層，可以作為椅子也可以作為桌子，而且可以累疊，可以作為與同事簡短交流的坐具，也可以從工位上站起來，坐到 Stool-Tool 上去打個電話，等等。
360° 即不是凳子也不是椅子，可以看作是兩者的綜合，它可以 360° 旋轉(zhuǎn)，你可以用任何姿勢去乘坐，所以它不是提供給人們長期去坐的椅子，而是孤立人們動態(tài)、短時、即興的地去使用。
這些設計簡單又異類，越看就越覺得有意思。
給 Magis 設計的 ALLSTAR 椅子，以及給 Mattiazzi 設計的 MEDICI 椅子，比起上面的兩條椅子來，稍微折衷一點，第一眼不是那么顯得突兀，但是你能感覺到或許也只有 Konstantin Grcic 能設計成這樣。
只有 Konstantin Grcic 能設計成這樣，那時來自于他的設計方法和手段，來自于他的設計實踐的理念，總是以快速的原比例模型開始，而不會在草圖在紙上或者在電腦上思考很久，將一切考慮完善。這種基于制作的理念不只是體現(xiàn)在手段之上，比如作紙板模型，它也深入到了設計思維之中，設計就是在制作，沒有脫離制作的思想存在。Konstantin Grcic 的設計和 Achille Castiglioni 以及 Enzo Mari 有些相似，他們都是 Practice，也就是實作，他們不會去做 Project。
