摘要：
在一個卡通繪畫和CG插畫流行的今天。各種創(chuàng)作風(fēng)格可以說是百花齊放，絢爛奪目。但是，作為創(chuàng)作者的我們，在深刻認(rèn)識自己創(chuàng)作風(fēng)格，方法，以及理念的同時，不得不站在一個更高的角度去問一問：“我們是誰，從哪里來”。這便意味著，我們必須要為紛繁復(fù)雜的當(dāng)代幻想插畫藝術(shù)尋一個根。于是我找到了一條途徑-------“西方19世紀(jì)以及以前的古典主義，唯美主義的繪畫”。究竟這些藝術(shù)形式是怎么產(chǎn)生并影響著當(dāng)代的幻想藝術(shù)的，又有哪些畫家是直接從這些古老的藝術(shù)里吸收養(yǎng)分的。我們在本文里，拋磚引玉，對這一具有傳承性的文化現(xiàn)象作出一個試驗性質(zhì)的探討。首先，我們來關(guān)注一下本文中可能涉及的一些關(guān)鍵詞。
關(guān)鍵詞（注釋）傳統(tǒng)插畫（tranditional Illustration)：《辭?！穼?ldquo;插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容起補充說明或藝術(shù)欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。由于大部分的讀者對于插畫的理解還停留在最傳統(tǒng)的定義上，所以需要單獨地把傳統(tǒng)插畫作為一個門類從“插畫”中分離出來，專指書籍配圖。
動漫插畫(manga and cartoon)：動漫插畫是現(xiàn)代插畫里的一個重要的分支。只要是以動漫虛擬文化為創(chuàng)作背景的繪畫作品都稱之為“動漫插畫”。
拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)：又常譯為前拉斐爾兄弟會，是1848年開始的一個藝術(shù)團體，發(fā)起人是英國畫家約翰·艾佛雷特·米萊、但丁·加百利·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特。他們主張回歸到15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興初期的，畫出大量細(xì)節(jié)、并運用強烈色彩的畫風(fēng),同時仍然以古典歷史和神話作為繪畫題材以及模仿的藝術(shù)態(tài)度，或者是以模擬自然的狀態(tài)，來作為他們藝術(shù)的目的。
約翰·艾佛雷特·米萊 但丁·加百利·羅塞蒂 威廉·霍爾曼·亨特
拉斐爾畫派備受爭議的代表畫作《耶穌基督在父母家中》，作者米萊
唯美主義插畫(Aesthetic Illustration)：唯美主義者認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們?nèi)绨V如醉的追求藝術(shù)的“美”，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，并且主張生活應(yīng)該模仿藝術(shù)?，F(xiàn)代插畫中，特別是幻想題材的一部分插畫，其所具備的唯美主義特征，使之可以稱為“唯美主義插畫”。我本人的作品就是標(biāo)準(zhǔn)的惟美主義插畫。如圖《甘露》：
甘露創(chuàng)作于2007年 瑞典奇幻CG畫家Linda的唯美主義插畫
現(xiàn)代插畫，隨著其服務(wù)方向的擴展，從單純的書籍、雜志、報紙，到動畫、電影，產(chǎn)品包裝等等，它的表現(xiàn)題材和繪畫內(nèi)容也有了更豐富的變化。然而對于唯美主義、幻想題材的這一類型插畫來說，它的表現(xiàn)雖然不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，但其演變形成可以追溯到19世紀(jì)時期的繪畫形式，包括新古典主義藝術(shù)、唯美主義、印象派藝術(shù)等等，這些古代藝術(shù)在所表現(xiàn)的題材、繪畫的技法等方面，都對當(dāng)代幻想插畫家產(chǎn)生著舉足輕重的影響?？梢哉f，當(dāng)今幻想插畫的形成，是這些古代藝術(shù)不斷發(fā)展而形成的最終產(chǎn)物。下面，我們先通過幾個方面來比較19世紀(jì)古代繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代插畫藝術(shù)，從而了解一下它們的演變關(guān)系。首先，我們來看一張演變圖。
從這個圖表里，我們可以看到當(dāng)代幻想主義藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的一些基本的脈絡(luò)，當(dāng)然這個變化本身是更加復(fù)雜的，遠(yuǎn)不是一條線可以表現(xiàn)其全貌，但是我們可以從“創(chuàng)作題材”“創(chuàng)作技法”以及“創(chuàng)作內(nèi)容”這三個方面來看看這種延續(xù)和發(fā)展的相似性。
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畫題材的相似性演變
弗雷德里克·萊頓（Frederic Leighton，1830--1896）是英國19世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。他以極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格成了英國皇家學(xué)院派的代名詞。
19世紀(jì)繪畫中，對古典神話人物的描繪一直深受畫家的喜愛，這個時代的畫家都擅長通過這些神話故事，及傳說里面的女性，來表現(xiàn)他們對繪畫的理解和美的感受。同樣的，在幻想插畫創(chuàng)作中，進(jìn)行古典神話選材的畫家就更是比比皆是了。
萊頓的《侍女》
美國科幻插畫大師鮑里斯的《麗達(dá)與天鵝》
圖1-2
麗達(dá)與天鵝，就是深受古典畫家和插畫家所喜歡的一個題材，它講述了眾神之王宙斯醉心于麗達(dá)的美麗，并趁她在樹林間的河水中沐浴時，化為天鵝來到她身邊，使其致孕的故事。從達(dá)·芬奇開始，這個故事已經(jīng)被無數(shù)的畫家所演繹過，不同的藝術(shù)風(fēng)格，不同的表現(xiàn)形式，500間西方繪畫藝術(shù)大師們的《麗達(dá)與天鵝》匯集在一起，生動而豐富地體現(xiàn)了西方繪畫藝術(shù)演進(jìn)的軌跡。
英國19世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家弗雷德里克·萊頓，在英國繪畫史上享譽極高。他非常熱衷于古代神話、圣經(jīng)的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。圖1-1為其所繪的《侍女》，其內(nèi)容也是表現(xiàn)的麗達(dá)與天鵝。
英國新古典主義畫家沃特豪斯的《潘多拉》
圖1-3
美國最著名的科幻插畫大師鮑里斯·瓦萊約，在他的作品里也充斥著各種神話人物，他使用著被喻為“夢幻照片”的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。圖1-2是鮑里斯所描繪的《麗達(dá)與天鵝》。
圖1-3為鮑里斯所描繪另一副神話題材作品——《潘多拉》，講述的是宙斯創(chuàng)造潘多拉來摧毀人類以報復(fù)普羅米修斯，并給潘多拉一件施禍于人的禮物。潘多拉打開魔盒，疾病，災(zāi)禍，嫉妒，貪婪，……來到了人間，而把希望這件唯一美好的禮物關(guān)在盒子里。
美國科幻插畫大師鮑里斯的《潘多拉》
圖1-4
這個故事在英國新古典主義與拉斐爾前派畫家約翰·威廉姆·沃特豪斯的作品中也被描繪過。沃特豪斯向來以用鮮明色彩和神秘的畫風(fēng)描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。圖1-4為沃特豪斯的《潘多拉》。
可見，古典神話題材從古至今，一直延續(xù)，它為當(dāng)代的幻想插畫家提供了許多的靈感。
而卡通則是傳統(tǒng)神話故事與現(xiàn)代思想結(jié)合的一種“現(xiàn)代神話”。大量的卡通創(chuàng)作者在原始神話故事的基礎(chǔ)上做出大膽的，富于想象力的改動，融合進(jìn)現(xiàn)代的價值取向，可以說真正做到了一種文化傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。
猶太傳說中的莉莉斯
EVA中的第二使徒莉莉斯
圖1-5
最典型的例子是日本的卡通作品EVA (新世紀(jì)福音戰(zhàn)士），它正是憑借其革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學(xué)意象的運用，使得它在日本掀起被稱為“社會現(xiàn)象”程度的巨大回響與沖擊，并成為日本動畫史上的一座里程碑。
比如古猶太傳說中所提及的莉莉斯(Lilith，圖1-5)，圣經(jīng)中沒有明確提及她的來源及本質(zhì)，只是提及其為夜之魔女。她是在上帝創(chuàng)造亞當(dāng)后，又為其創(chuàng)造的伴侶。然而莉莉斯與亞當(dāng)在“某些方面”發(fā)生了不可調(diào)和的矛盾，便離開了亞當(dāng)，出走到紅海邊并于惡魔結(jié)合，生下惡魔的后代。在EVA的動畫中，人類就被設(shè)定為莉莉斯之卵——黑之月的后代，使徒就是亞當(dāng)——白之月的后代作品。作品中的主要矛盾就是亞當(dāng)?shù)暮笠崾雇胶屠蚶蛩沟暮笠崛祟愡@兩大種族的生存斗爭。
圖1-6 EVA中的凌波麗和朗基努斯之槍
還有動畫中所出現(xiàn)的朗基努斯之槍(Spear of Longinus，圖1-6)。圣經(jīng)中對它的記載是：耶穌在釘死在十字架的這天十三號星期五，猶太人要求將他的身體搬離十字架，為了證實耶穌是否真的死了，一名叫做朗基努斯的士兵用一枝長槍刺入他的身體，這正吻合了舊約中的預(yù)言，這根槍因為是用來證實耶穌是否有死去和染有耶穌鮮血的關(guān)系，便成為宗教的圣物朗基努斯之槍，后世有人稱它為命運之槍。而在動畫中，長槍是可以貫穿絕對領(lǐng)域的武器，有一把原版，量產(chǎn)機還持有復(fù)制版。在EVA原始劇本中被設(shè)定為地球上第二文明為了對抗第一文明的生物武器eva而制造的唯一對其有效的武器。
動畫中女主角凌波麗曾用朗基奴斯之槍破壞掉鳥天使的A.T.領(lǐng)域，阻止了它的精神攻擊。這就是古代傳說題材在今天卡通創(chuàng)作中的巧妙運用的一個典型。讀者既可以在這樣的作品里找到一種可以被理解的文化延續(xù)性，又能從中體驗出更多的現(xiàn)代思維與多元化的文化取向價值。
繪畫技法的相似性演變
麥克斯菲爾德·派黎思
(Maxfield Parrish，1870-1966) 20世紀(jì)美國最偉大的插畫家之一。他的繪畫作品洋溢著伊甸園般的浪漫色彩和情懷，令人嘆服。
繪畫技法是很多當(dāng)代插畫家對大師們學(xué)習(xí)和借鑒的最主要的內(nèi)容。他們研究古代大師們的繪畫過程，了解他們的生活方式，從中學(xué)習(xí)，并影響著自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
麥克斯菲爾德·派黎思是世界公認(rèn)的20世紀(jì)美國最偉大的插畫家之一，在20世紀(jì)20年代時，幾乎每4個美國家庭中，就有1個家庭在他們的墻上掛著他的畫作，可謂是家喻戶曉。然而對派黎思創(chuàng)造力的主要影響卻是來自于弗雷德里克·萊頓勛爵，包括萊頓傳奇式的生活方式和藝術(shù)作品。萊頓認(rèn)為，“在一系列條件中，最主要的應(yīng)該留給純藝術(shù)質(zhì)量，而不是給藝術(shù)家強加任何形式，并且每一種形式必須服從他正實施著的設(shè)計理念。”派黎思贊同萊頓關(guān)于任何形式必須使整體設(shè)計得以平衡的見解，并將這種思想體現(xiàn)于自己的作品中。
圖1-7的《熾熱的六月》是萊頓廣受認(rèn)可的一副畫作，畫中的女子是由一位著名女演員，由他最喜歡的多蘿西·迪恩的模特兒擔(dān)當(dāng)，之后，這位模特也一直在為萊頓作畫中的模特。萊頓這種藝術(shù)家別樣的生活同樣的也吸引了派黎思。
在圖1-8的《睡美人》中，派黎思也同樣使用了他的終身伴侶蘇珊·盧茵作模特兒，蘇珊在畫中的姿勢與萊頓在《熾熱的六月》中的模特兒幾近相同。
唐納托·吉恩科拉
(Donato Giancola) 出生在美國佛蒙特州的科爾切斯特并在那里長大。1992年，獲得Syracuse大學(xué)學(xué)位證書后移居紐約，經(jīng)過多年努力，他終于建立了自己成功的插圖事業(yè)，并舉辦過多次展覽并獲得了許多獎項。
同樣的例子還有美國著名奇幻大師唐納托，他的作品有著對人物皮膚質(zhì)感的出色表現(xiàn)以及豐富的畫面語言表達(dá)能力。他憑借個人強大的構(gòu)圖細(xì)節(jié)把握能力，使他的畫充滿了對大氣與自然景觀的思考，而且他的人物肌肉、骨骼十分切合實際。（圖1-9為唐納托創(chuàng)作作品的過程。）
圖1-8
彼得•保羅•魯本斯
(Peter Paul Rubens，1577-1640) 佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
圖1-9
然而唐納托的這些繪畫技法是很好的傳承自佛蘭德斯古典畫家彼得•保羅•魯本斯。魯本斯的繪畫具有著巴洛克藝術(shù)（圖1-10）的壯麗風(fēng)格，其繪畫技巧幾近完美,特別是他在肖像繪畫里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。
巴洛克式畫家魯本斯畫作
美國奇幻大師唐納托畫作
圖1-11左為魯本斯的人物畫像，右為唐納托的人物畫像。
這種技法上的學(xué)習(xí)與借鑒，無疑為當(dāng)代幻想插畫家們帶來了寶貴的經(jīng)驗財富，插畫的蓬勃發(fā)展正是這種繪畫傳承所出現(xiàn)的結(jié)果。
繪畫內(nèi)容的相似性演變現(xiàn)代插畫家，很多在進(jìn)行創(chuàng)作時，都會吸取和參考19世紀(jì)這一年代的繪畫優(yōu)點，如構(gòu)圖，風(fēng)格、畫面內(nèi)容等等，這樣創(chuàng)作的動機是不言而喻的，很直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了當(dāng)代的插畫藝術(shù)家對于“古代老師”們的一種深深的敬意。
如圖1-12左的CG作品，其構(gòu)圖、以及畫面內(nèi)容都是參考了印象派代表畫家莫納的作品《打陽傘的女人》(圖1-12右)。相同的，作品中女性人物占了畫面大部分的空間，成為畫的中心，并且左側(cè)的機器小孩和陽傘，女子形成了一個三角形，得到了平衡的作用。不僅如此，畫面中女性長裙的飄動和褶皺處理都與原作非常的相似。但模仿的同時，畫者又融入了自己的特性。
法國印象派大師莫奈的《打陽傘的女人》
圖1-12
拜占庭藝術(shù)的典范—圣索菲亞大教堂
像這種模仿古代繪畫作品，學(xué)習(xí)其畫面特點來進(jìn)行創(chuàng)作的現(xiàn)象，在今天的插畫中我們可以找到很多的例子，比如我們在很多插畫中可以看到的所謂“穆夏風(fēng)格”。阿爾豐斯·穆夏是19世紀(jì)“新藝術(shù)”風(fēng)格最具有代表性的大師，他的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優(yōu)雅的刻畫，拜占庭藝術(shù)華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術(shù)的細(xì)致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為“穆夏風(fēng)格”的人物形象。正是這種強烈的裝飾效果吸引著很多插畫家紛紛學(xué)習(xí)效仿。圖1-13中，我們可以明顯的看到，各國插畫家正是使用了這種裝飾性線條造型和構(gòu)圖，來繪畫他們帶有個人特性的女性人物。
圖1-13
圖1-14和1-15分別是19世紀(jì)法國新古典主義畫家安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》及法國19世紀(jì)學(xué)院派繪畫代表人阿道夫·威廉·布格羅的《進(jìn)入天國》的CG模仿作及原作對比。
法國新古典主義畫家安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》
圖1-14
CG
法國學(xué)院派繪畫代表人布格羅的《進(jìn)入天國》
圖1-15
這些繪畫的模仿使得當(dāng)代幻想插畫家們，在融入了西方古典繪畫特點之后，改進(jìn)自身繪畫特點，并不斷地進(jìn)步。
結(jié)論：
本篇通過對這些相似性的探討，可以使作為當(dāng)代幻想藝術(shù)創(chuàng)作者的我們更加深刻地理解“我們的來源”這個問題。從而使我們在學(xué)習(xí)，研究，以及創(chuàng)作理解上，能夠到更高的層面來審視。使我們回到源頭去體驗一些本質(zhì)的東西，畢竟那些已經(jīng)被消化得差不多的技法和創(chuàng)作理念，是缺乏營養(yǎng)價值的。
