展覽海報
策展人：羅可一
藝術(shù)家：詹姆斯·A·霍蘭德、本杰明·培根、徐維靜、亞歷山大·哈恩
展覽地點：項目空間，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
展覽時間：2014年5月30-7月1日
展覽概念闡述
“新媒體藝術(shù)”這一特定的短語和其概念在過去的數(shù)十年間無數(shù)次的被人們提及和聽取。關(guān)于 “新媒體藝術(shù)”的定義和語境的學(xué)術(shù)討論也從未徹底平息過。在關(guān)于 “新媒體藝術(shù)”的話語范疇中重要的一個里程碑似的事件可以追溯到早至十九世紀(jì)早期照相術(shù)的發(fā)明和推廣，這種“新媒介”的出現(xiàn)在國際范圍內(nèi)的藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域都激起了人們極大的興趣。隨之產(chǎn)生的照相機(jī)械化生產(chǎn)模式不僅使整個藝術(shù)世界產(chǎn)生了變革，同時開啟了“機(jī)械復(fù)制時代”。這個由沃爾特·本雅明創(chuàng)造的概念所定義的時期，產(chǎn)生出了許多新的藝術(shù)形式例如拼貼藝術(shù)和照相蒙太奇藝術(shù)。二十世紀(jì)五十年代中期媒體技術(shù)的快速發(fā)展直接催促了“大眾傳播”的誕生，給予了以白南準(zhǔn)為的代表的藝術(shù)家們更多的機(jī)會和條件去使用音頻的、視頻的設(shè)備或是其他新型的電子設(shè)備元件，將它們應(yīng)用到創(chuàng)作實踐當(dāng)中去。在波普藝術(shù)運動之后，哲學(xué)和社會批評理論逐漸在藝術(shù)創(chuàng)作和評判中扮演了重要的角色。從二十世紀(jì)晚期開始，以賈奎斯·德里達(dá)、讓·鮑德里亞、讓·利奧塔和羅蘭·巴特等人為代表的解構(gòu)主義思想給藝術(shù)創(chuàng)作不斷地注入了新的思想。最近幾十年，隨著電腦計算和互聯(lián)網(wǎng)的全球性的應(yīng)用，藝術(shù)家又有了一個新的媒介和平臺，藝術(shù)的創(chuàng)作變得前所未有的多樣化和多元化。
從照相、拼貼、現(xiàn)成品、音視頻、乃至后來的表演、事件等這樣的作品媒介、材料的發(fā)展歷史來看，“新媒體”之“新”是在不停相對地變化著的。所以之前對“新媒體”做出的描述和概括在今天的語境來看似乎已經(jīng)變得是有問題的或是過時的。數(shù)碼的技術(shù)幾個月或更短的時期內(nèi)就會發(fā)生變化，這種進(jìn)步的速度迫使“新媒體”藝術(shù)領(lǐng)域去不停的再定義自己的概念。這就使得去完全清晰、準(zhǔn)確地去解釋“新媒體藝術(shù)”變得十分的困難。這個展覽項目的目的之一就是通過展示今日藝術(shù)家們的一些最新的創(chuàng)作來重新審視“新媒體藝術(shù)”這一概念。作品的類型范圍包括：聲音裝置、錄像裝置、生物電子藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。盡管這些作品共同都用到了數(shù)碼科技或者相似的電子部件，不過每個作品的敘述方式和主題卻各不相同，各自自成一體。 根據(jù)所展示的這些創(chuàng)作成果，展覽項目的進(jìn)一步目的是提出對“新媒體藝術(shù)”的一個認(rèn)知，即“新媒體藝術(shù)”作為對一個藝術(shù)類型的概念，在當(dāng)下或未來，已經(jīng)不能準(zhǔn)確地去概括、表示一種藝術(shù)類別。這一結(jié)論的理論依據(jù)和方法論來自于德里達(dá)和利奧塔的解構(gòu)主義思想。德里達(dá)獨創(chuàng)的“延異”理論對所有以詞語語言進(jìn)行描述的概念提出了質(zhì)疑，他提出各種任何概念、意義都是由各種相互異質(zhì)的特征組成的這種存在狀態(tài)，進(jìn)而使得這個概念和意義變得模糊、不確定甚至被消解。與此理論相似的是利奧塔的“元敘事”理論，他提出多元化的“小敘事”對“元敘事”的霸占地位的對抗。他相信當(dāng)代正在涌現(xiàn)的“小敘事”或者“本地敘事”正在挑戰(zhàn)著、打擊著代表現(xiàn)代主義文化的“元敘事”或“宏大敘事”。將“新媒體藝術(shù)”這一概念放到德里達(dá)和利奧塔的理論中考量，一方面媒體技術(shù)和定義的不間斷地時間線式的發(fā)展，另一方面如今所謂的“新媒體藝術(shù)”所包含的各種形式的藝術(shù)也在不間斷的發(fā)展壯大，就如利奧塔理論中的“小敘事”對主體“元敘事”的消解作品一樣，這樣多樣化、多元化的創(chuàng)作現(xiàn)狀已經(jīng)使得“新媒體藝術(shù)”無法對這些創(chuàng)作實踐進(jìn)行定義和概括。此次項目中每一件展出的作品都以各自獨特的語言表達(dá)了不同的觀念，使得每一件作品都構(gòu)成了各自獨有的敘事系統(tǒng)。每一個敘事的形式和理念越強大、越獨立，試圖定義這個整體的概念就變得脆弱、越無力。
展覽項目的題目來自于對于數(shù)學(xué)學(xué)科詞語的挪用?！岸嗑S的”是一個用于幾何學(xué)或物理學(xué)領(lǐng)域用來表示四維或更多的維度的一個前綴。和“觀看”這一詞語相結(jié)合，這個合成詞旨在表達(dá)運用數(shù)碼技術(shù)的藝術(shù)實踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀。通過展示極具代表性的四件作品的多樣化的敘事特征，這個展覽項目嘗試去引起觀者對“新媒體藝術(shù)”這一概念的反思和疑問，這一概念也許只是一個暫時性存在的描述詞語。也希望這個展覽項目會啟發(fā)觀眾對所謂的“新媒體藝術(shù)”的新的理解和對其實質(zhì)的新的認(rèn)識。
英國藝術(shù)家詹姆斯·霍蘭德的“全景音場”聲音裝置的靈感來自于福柯對于邊沁的“圓形監(jiān)獄”的評論。根據(jù)展覽空間創(chuàng)造了一個互動的、可參與的環(huán)境，沒有觀眾的參與會處在一種相對穩(wěn)定的和諧狀態(tài)中，但只有在觀眾參與到環(huán)境中，打亂這種和諧狀態(tài)，作品的目的才會出現(xiàn)。由傳感器和發(fā)生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”的極具形式感的環(huán)境中，觀眾在此做出的任何動作和聲音都會對作品的效果和最終成果產(chǎn)生影響。就像在“圓形監(jiān)獄”的環(huán)境中，觀者被賦予類似于自我監(jiān)視的任務(wù)。
本杰明·培根，是“Dogma開放實驗室”的另一名成員。他的藝術(shù)實踐關(guān)注與對于數(shù)據(jù)、信息、編碼解碼、網(wǎng)絡(luò)等媒介?！癕ingle 2號版本”項目是一個探索“偷窺喜好”心理的互動裝置。觀眾可以從一個簡潔、優(yōu)雅的紅色壁掛電話去聽取其他人的留言和貢獻(xiàn)出自己的話語。電話中的留言來自許多在坐落于其他各地的電話中留言的人們，紅色電話的位置會定期的進(jìn)行變化，所有參與者的留言都會被存儲于一個數(shù)據(jù)庫中，只要互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)存在這個語音循環(huán)就會一直增加下去。
中國藝術(shù)家徐靜維作為”Dogma開放實驗室”的成員之一，關(guān)注于電子媒介和生物媒介結(jié)合的可能性的實驗實踐。從除了人類的視角去探索混雜生命體或活的機(jī)械。她的“蠶”項目旨在創(chuàng)造一種存在于蠶和電子程序、元件之間的混生的互動系統(tǒng)，此項目的最終目標(biāo)是制造一臺可以自主進(jìn)行絲線材質(zhì)生產(chǎn)的2D或3D 打印機(jī)。在展覽中藝術(shù)家將會展示出此項目最新的物質(zhì)成果和進(jìn)度。
亞歷山大·哈恩是一位工作生活在紐約的瑞士影像藝術(shù)家。他的最新作品“失真圖像”將影像技術(shù)和個人情感相結(jié)合，將原始的影像進(jìn)行加工，只有觀眾拿著特制的“圓筒鏡子”放置在屏幕上才能看到真正比例的圖像。作品中的影像都是最近去世的、消失在我們生活中的人物。藝術(shù)家稱每單個裝置為一個“神龕”，用這種結(jié)合成像技術(shù)的特殊方式將這些人們“召喚”回現(xiàn)實中，表示藝術(shù)家對逝者的紀(jì)念。
