5月19日至6月11日，丹麥藝術(shù)家佩爾·柯克比的作品展日前在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦。在成為藝術(shù)家之前，柯克比立志做一個地質(zhì)學(xué)家，為此他參加遠(yuǎn)征隊走遍了北歐、格陵蘭島高寒的凍土荒原，他的腳印也留在了南北極地。這段經(jīng)歷成為他藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴財富。
柯克比讓人想起海明威，經(jīng)過荒原和風(fēng)雪的磨礪后，他的作品永遠(yuǎn)不會柔弱。在畫布上，那些線條很“野獸”，隨意而強悍，但是有自我節(jié)制的意味。他的作品顏色很豐富，卻極少明亮的色彩。藍(lán)色、綠色、黑色等是他作品中最常見的，讓人想起高緯度地區(qū)稀薄寒冷的空氣和幽靜澄明的夜晚?？驴吮鹊亩鄶?shù)畫作似乎不指向某個具體的事物。有評論說，他的畫作其實在描述記憶和認(rèn)知過程本身———就像作為一個地質(zhì)學(xué)家，能看到巖層永遠(yuǎn)處于沉淀和侵蝕的過程中。記憶和認(rèn)知也是如此，記憶永遠(yuǎn)會作為主觀的一部分被納入當(dāng)下現(xiàn)實的軌跡。
此次展覽還展出了柯克比許多雕塑作品。那些如同科考化石的青銅模型，即便體量不大，作品氣質(zhì)也是沉穩(wěn)厚重的，很少有修長、尖銳的造型。這些大多被命名為“門、頭、人體”的雕塑作品，如同幽暗的碎片的堆積，橫亙在經(jīng)驗和實際認(rèn)知之間。
這是柯克比的作品首次在上海展出。對中國觀眾來說，這是一個陌生的名字。但是在西方藝術(shù)史上，他擁有很高的地位。他參加過幾乎所有重要的藝術(shù)雙年展，在世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)空間導(dǎo)航網(wǎng)站Artfacts上，佩爾·柯克比在全部藝術(shù)家中排名第226位，比中國在西方最成功的藝術(shù)家蔡國強要高出160位。
佩爾·柯克比：激浪派代表之一
佩爾·柯克比從上世紀(jì)60年代早期開始與激浪派國際藝術(shù)家圈子建立聯(lián)系。隨后，他投身其中成為積極的一分子，并奠定了自己激浪派藝術(shù)代表人物之一的藝術(shù)史地位。
了解激浪派藝術(shù)的概況，將有助于理解柯克比在西方藝術(shù)史上的重要性。上世紀(jì)60年代早期，老牌的現(xiàn)代主義前衛(wèi)藝術(shù)在歐洲已經(jīng)面臨終結(jié)，后現(xiàn)代藝術(shù)尚未發(fā)端。這是藝術(shù)史上的一個瓶頸期，也是歐洲民主政治、社會生活的動蕩期。激浪派藝術(shù)就出現(xiàn)在這個時期。
激浪藝術(shù)將實驗藝術(shù)放到各種不同門類的藝術(shù)和不同媒介的交叉地帶，在音樂和詩歌、設(shè)計和詩、音樂和圖形、音樂和戲劇表演、通俗藝術(shù)和高雅藝術(shù)、藝術(shù)與生活等概念的連結(jié)處。它強調(diào)了藝術(shù)形式的邊界，然后在界線上展開實驗。邊界是激浪藝術(shù)的烏托邦式空間。但是，當(dāng)后現(xiàn)代藝術(shù)以混雜的藝術(shù)形式和否定藝術(shù)邊界的姿態(tài)全面掌控主流時，激浪派藝術(shù)難免壽終正寢。其巨大的實驗意義，在后來的幾十年中依然讓藝術(shù)受用不盡。
