第二屆廣州國際攝影雙年展，將于2007年5月18日在廣東美術(shù)館正式開幕。
本屆攝影雙年展組委會(huì)邀請(qǐng)到國內(nèi)外的權(quán)威學(xué)者與美術(shù)館學(xué)術(shù)部門組成策展團(tuán)隊(duì)，在廣東美術(shù)館館長王璜生先生的主持下，由著名攝影評(píng)論家司蘇實(shí)先生、香港著名攝影學(xué)者馮漢紀(jì)先生、廣東美術(shù)館策展人蔡濤先生、原法國蓬皮杜藝術(shù)中心攝影部主任阿蘭·薩亞格先生擔(dān)任策展人，同時(shí)邀請(qǐng)了著名攝影評(píng)論家鮑昆先生擔(dān)任學(xué)術(shù)研討會(huì)的主持。
本屆雙年展延續(xù)首屆展覽的國際化視野和影像社會(huì)學(xué)的人文立場(chǎng)，但將關(guān)注的重點(diǎn)由空間話題轉(zhuǎn)換到時(shí)間坐標(biāo)上，力圖在自定義的中國當(dāng)代攝影史的框架下，凸現(xiàn)這一傳播效應(yīng)極強(qiáng)的視覺文本的動(dòng)態(tài)特質(zhì)。對(duì)當(dāng)代中國多元的攝影現(xiàn)象的生成、分化、蛻變與演進(jìn)，以及在日趨國際化的背景下中國攝影師、藝術(shù)家與外部文化引力之間所產(chǎn)生的交互與應(yīng)激模式的初步探究，這是本屆雙年展的主要學(xué)術(shù)目標(biāo)之所在。
基于一般性的認(rèn)知，中國當(dāng)代攝影史起始于20世紀(jì)70年代末，越來越多的人認(rèn)為對(duì)這段將近30年光景的攝影史進(jìn)行學(xué)術(shù)性梳理是十分必要的，這一工作對(duì)正在加速嬗變的“中國圖像”的走向有著莫大裨益。作為一個(gè)正在升溫的學(xué)術(shù)現(xiàn)象，目前國內(nèi)關(guān)注中國當(dāng)代攝影史的專題展覽與學(xué)術(shù)活動(dòng)顯著增多。
作為天然的文化分水嶺，20世紀(jì)70年代后期中國政治生活的大轉(zhuǎn)折也標(biāo)志著中國當(dāng)代攝影史的全面發(fā)足，30年來，攝影師、藝術(shù)家們持續(xù)、廣泛、多元以及巨大反差的實(shí)踐行為，已然為我們?nèi)婊仡欉@段歷史提供了充分的可能性。但作為最初步的努力，本屆雙年展無意實(shí)現(xiàn)這一宏大的目標(biāo)，我們?cè)噲D通過展覽和相關(guān)出版物喚起更多的學(xué)術(shù)關(guān)注和民間熱情，從而共同參與梳理近30年中國攝影文化變遷的歷程。
本屆雙年展的國內(nèi)部分計(jì)劃設(shè)九個(gè)單元，分別展現(xiàn)當(dāng)代中國攝影史上較有代表性的多種“時(shí)態(tài)”。從沙龍到民間，從記錄到造型……四十余名不同類型的中國攝影師將參加本屆展覽，我們將會(huì)展示他們的階段性代表作，追尋當(dāng)代攝影史上若干關(guān)鍵的節(jié)點(diǎn)和現(xiàn)象。隨著參展文本得以分類、歸納并被重新安置在時(shí)光坐標(biāo)上，中國當(dāng)代攝影的“進(jìn)化”歷程將被轉(zhuǎn)換為一種感性的濃縮樣態(tài)，原先隱匿在蕪雜的歷史表象下的美學(xué)脈絡(luò)與樣式線索、在喧囂中顯得含混的演變節(jié)奏，以及各種遭受“教科書式”分割的創(chuàng)作現(xiàn)象之間的邏輯聯(lián)系，有望得到一次較為清晰的凸顯。
展覽開幕之際還將邀請(qǐng)國內(nèi)外相關(guān)學(xué)者舉辦國際學(xué)術(shù)研討會(huì)，會(huì)議將主要關(guān)注中國當(dāng)代攝影與社會(huì)文化變遷的互動(dòng)模式，也將集中討論基于中國本土立場(chǎng)的當(dāng)代攝影史的研究方法。
本屆雙年展以“左右視線”為標(biāo)題，含義有三——
一是“真實(shí)源自視覺疊加”：受制于先天的視覺特性以及相機(jī)的構(gòu)造，人們對(duì)于世界的觀照注定是有偏向的——或以右眼取景，或是相反。只有當(dāng)經(jīng)由不同眼睛、不同角度所攝取的景象被集結(jié)起來加以復(fù)合展示之時(shí)，其顯現(xiàn)的世界——不管這個(gè)世界喻示是廣義的人類社會(huì)還是狹義的攝影界——才可能是真切的、可信的和具備樣本意義的。
二是“受限的無限視野”：運(yùn)行在開放社會(huì)的既定軌道上，不曾停頓的文化交融為中國攝影師們帶來了視覺無限延伸的理論上的可能。但是，身處傳統(tǒng)、本土狀態(tài)與外來價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)三者共構(gòu)的作用場(chǎng)中，備受來自不同方向的文化引力的交叉拉扯，中國攝影師、藝術(shù)家的視線投射終究不能不是有限的，而往往又正是這些被環(huán)境壓力所左右的視線形成了獨(dú)特的觀看夾角，為攝影師的提供了各自專注的可能。
三是“迥異的視覺走向”：盡管在形式上，本屆雙年展將沿著時(shí)間的自然進(jìn)程，提取多個(gè)能以顯示當(dāng)代中國基本的攝影審美流變節(jié)點(diǎn)加以展示，相關(guān)的樣本組團(tuán)也力求體現(xiàn)多樣性。但若從另一個(gè)角度對(duì)參展作品進(jìn)行內(nèi)在地觀看，則可以從中透視當(dāng)代攝影中一種根本的、近乎對(duì)稱的價(jià)值取向分野——簡(jiǎn)單的表述就是：沿著“作為攝影的攝影”抑或是“作為美術(shù)的攝影”這兩種完全不同方向的路徑，中國當(dāng)代攝影正在加劇分化……
本屆雙年展的國際部分分三個(gè)單元，分別是乒乓：超越國界的想象，當(dāng)代敘述及西班牙當(dāng)代攝影。
乒乓：超越國界的想象
名為“乒乓”的國際單元試圖對(duì)應(yīng)本次展覽對(duì)于中國攝影史關(guān)注的興味，并將這種視野打開，首次在中國討論攝影史上西方與遠(yuǎn)東之間交流的復(fù)雜線索。1842年，法國海關(guān)官員于勒·埃及爾(1802-1877)一百多年前在廣東地區(qū)的游歷啟蒙了之后上百家中國攝影工作室的誕生，斯特拉斯堡攝影師Patrik Bailly－Maitre－Grand在2007年對(duì)于勒·埃及爾的達(dá)蓋爾攝影法做了一個(gè)令人驚嘆的回顧。從此以后，這種東西方的交流一直互相激發(fā)著。在過去的一個(gè)世紀(jì)中，我們也很容易發(fā)現(xiàn)一些生動(dòng)的例子，在布列松1949年在中國拍攝的一組照片中，我們能夠找到一種與有些中國攝影師所掌握的表現(xiàn)方法的共鳴。我們正是圍繞著這些交流來構(gòu)建本次展覽的理念的。在這個(gè)架構(gòu)中，我們將會(huì)看到：姜健的關(guān)注中國戲劇臉譜的作品。我們也將容納更多對(duì)照鮮明的例子，比如，奧古斯特·桑德爾在德國兩次戰(zhàn)爭(zhēng)期間進(jìn)行的系統(tǒng)反映社會(huì)欲望的攝影記錄工程賦予其作品以永恒生命的意像，而中國藝術(shù)家蒼鑫在《身份呼喚系列》中在各種職業(yè)制服間反串身份角色，從歌劇演員到服務(wù)生。又或者是作家Francois-Maire Banier用圖像來掩藏他的筆跡，與邱志杰用文字來掩蓋他們自己的身體，我們將在展覽中充分關(guān)注它們之間的對(duì)比。展覽將從這種對(duì)比方式中充分揭示現(xiàn)代中國豐富多彩又不可預(yù)料的社會(huì)變局與個(gè)體生命。
當(dāng)代敘述
在當(dāng)代攝影方面，“乒乓”還將向觀眾介紹十余位優(yōu)秀的國際藝術(shù)家：法國的Marie-Noelle Boutinm, Cynthia Cappe, Emilie Di NunzioJoly 和 Alain Le Bacquer，德國的Fullerton-Batten， 以色列的Shai Kremer，瑞士的Christian Lutz，美國的Matthew Pillsbury，韓國的Banya Sim。
西班牙攝影
上世紀(jì)八、九十年代西班牙攝影創(chuàng)作的復(fù)興在很大程度上與同時(shí)代的中國相似，并極大的超越了所有題材。當(dāng)代西班牙攝影可簡(jiǎn)略分為紀(jì)實(shí)攝影和觀念攝影兩大主流部分，參展的十位藝術(shù)家，部分是出生于五十年代前后的蜚聲海外的資深攝影家，他們精妙地傳承了西班牙紀(jì)實(shí)攝影的優(yōu)秀傳統(tǒng)。另一部分則是出生于六十年代的后起之秀，他們?cè)谟^念攝影的不斷實(shí)踐中拓展了新的視野和表現(xiàn)手法。
