20世紀最著名的50名設計師[四]

柳宗理（1915- ）

柳宗理是日本老一代的工業(yè)設計師。1936-1940年在東京藝術(shù)大學學習，1942年起，任勒．柯布西埃設計事務所派來日本參與改進產(chǎn)品設計工作的夏洛特．佩利安的助手。1954年任金澤工藝美術(shù)大學教授。1977年起任東京日本民藝館總監(jiān)。柳宗理雖受到包豪斯和柯布西埃的影響，但他在主持日本民藝館時他的主要興趣仍在日本鄉(xiāng)土文化上。在他看來，民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思現(xiàn)代化的真正意義。他堅持自己對現(xiàn)代設計的獨特見解和創(chuàng)作個性。他認為：（1）美是有用的，好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現(xiàn)出日本的特色。（2）設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，設計的使命是創(chuàng)造出比過去更為優(yōu)越的產(chǎn)品，模仿不是真正的設計。（3）傳統(tǒng)本身即來自創(chuàng)造，好的設計如脫離傳統(tǒng)是不可想象的。1956年他設計的彎曲膠合板加金屬配件的蝴蝶凳，即是功能主義與傳統(tǒng)手工藝的結(jié)合。（4）真正的設計要面對現(xiàn)實，迎接時尚，潮流的挑戰(zhàn)。他批評當代設計中存在的唯物質(zhì)條件論和屈服于時尚趣味等不良傾向。他自己的產(chǎn)品設計能融匯西方現(xiàn)代主義法則和日本民族情感于一體。


五十嵐威暢（Takenobu Igarashi，1944- ）

五十嵐威暢是日本現(xiàn)代著名設計師。1944年生于日本北海道的潼川市，1946年進入多摩美術(shù)大學設計系學習，就讀期間對雕塑方面的知識特別感興趣，并潛心研究赫伯特．拜耶的設計。1968年畢業(yè)后又前往美國洛杉磯大學攻讀藝術(shù)與設計并獲得碩士學位，1970年回到日本后創(chuàng)建了以自己名字命名的設計事務所，而后更名為五十嵐工作室。1973年五十嵐威暢開始了自己獨特的字體設計。并以此屢獲大獎。1985年，他出任國際圖形設計協(xié)會副主席。五十嵐威暢的字體設計在世界范圍內(nèi)引起了廣泛的注意和高度評價。因而紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館委托他從1984年起至1993年連續(xù)十年為該博物館設計以字體為元素的廣告年歷，在這座博物館的歷史上，還從來沒有那一位藝術(shù)家得到如此高的榮譽。除了字體設計作品外，他還為日本明治乳業(yè)公司以及三得利公司成功地設計了企業(yè)形象，為日產(chǎn)汽車公司在美國和歐洲的展示大廳創(chuàng)作過著名的雕塑。在產(chǎn)品設計和環(huán)境設計領域，他同樣有著深入和廣泛的研究。


榮久庵憲司（Kenji Ekuan，1929- ）

榮久庵憲司生于東京，1955年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學美術(shù)系圖案專業(yè)。1957年建立GK工業(yè)設計研究所，并擔任所長。榮久庵憲司曾任國際設計大會執(zhí)行委員會主席和1989年的世界設計博覽會的總策劃人?，F(xiàn)任國際工業(yè)設計師協(xié)會理事，日本設計基金會董事會成員，東京國際藝術(shù)音樂大學客座教授，另外還擔任了許多其他的職務。他的設計也被廣泛地采用，包括在東京國際機場和市中心運行的快車、在日本東北部運行的子彈頭火車和雅馬哈摩托車等。由他建立的GK集團是日本最大的設計咨詢服務公司。它在50年代建立時只有不到10名設計師，現(xiàn)在已有200名以上的專職設計師。其業(yè)務領域涉及工業(yè)設計、環(huán)境設計、平面設計等各種設計領域，并且在與設計有關的調(diào)查研究市場、商品計劃、區(qū)域綜合開發(fā)計劃、策劃項目、綜合CI項目、情報提供、設計方向的技術(shù)開發(fā)、設計商品的供給等方面從軟件到硬件都提供一系列的服務。GK自創(chuàng)建以來，獲得了包括預制構(gòu)件的住宅、街道設施、信號系統(tǒng)、殘疾人設計、音響設備、電子工業(yè)機械、機器工具、商店陳設和科研成果等各種各樣領域中的許多設計獎項。


福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932- ）

福田繁雄是日本當代天才的平面設計家。福田生于日本東京，1956年畢業(yè)于東京國立藝術(shù)與音樂大學。1967年他在美國IBM畫廊舉辦了個人作品展，他創(chuàng)作的大量招貼畫使他飲譽全世界，成了國際上最引人注目、最具有個性特征的平面設計家。其作品在美國、歐洲及日本等地廣為展出，榮獲多種褒獎，其中包括華沙國際招貼畫雙年展金獎、第九屆日本藝術(shù)節(jié)獎、21屆奧運會國際紀念幣設計競賽一等獎、美國國際招貼畫展覽獎等。1982年應耶魯大學之邀擔任客座講師。福田還是國際圖形設計協(xié)會會員。
福田的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結(jié)晶。他總是棄舊圖新，并系統(tǒng)地將各種創(chuàng)意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想象力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續(xù)性。
福田繁雄既深諳日本傳統(tǒng)，又掌握現(xiàn)代感知心理學。他的作品緊扣主題、富于幻想、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，并善于用視幻覺來創(chuàng)造一種怪異的情趣。

喬治阿羅 （Giorgio Giugiaro，1938- ）

喬治阿羅是意大利當代最負盛名的工業(yè)設計師之一，畢業(yè)于都靈美術(shù)學院，17歲進入菲亞特汽車公司工作。1968年，喬治阿羅和工程師門托凡尼（Aldo Mantovani）共同創(chuàng)建意大利設計公司（ITALDESIGN），基本的經(jīng)營方針是將設計與工程技術(shù)緊密結(jié)合，為汽車生產(chǎn)廠家提供從可行性研究、外觀設計、工程設計直到模型和樣車制作的完整服務。目前該公司已成了一個國際性設計中心，并獲得了1988年首屆歐洲設計獎的榮譽提名?；⒘_本人的設計將技術(shù)與對風格的理解融合在一起，產(chǎn)生了許多成功的產(chǎn)品，其中包括大眾高爾夫、菲亞特潘達、奧迪80、沙巴9000、BMW-MI等馳名世界的小汽車。1986年，他設計了一半似摩托、一半似汽車的麥奇摩托，革新了現(xiàn)代機動車的概念。作為一名國際性的設計大師，他為日本的公司設計了從照像機、手表到服裝的眾多產(chǎn)品，影響十分廣泛。

羅西 （Aldo Rossi,1931-1997）

羅西是意大利重要的后現(xiàn)代主義建筑師、設計師，出生在米蘭，1959年畢業(yè)于米蘭理工大學，1961-1964年任設計雜志的編輯，曾在多所建筑學校任教，其中有米蘭理工大學，蘇黎世技術(shù)大學，紐約庫柏學院，威尼斯大學建筑學院等。羅西是建筑風格派的主要代表人物,這個風格是后現(xiàn)代主義在產(chǎn)品設計上的一個分支，其基本方式是把建筑設計風格用于產(chǎn)品設計，特別是在家具設計上大量采用后現(xiàn)代主義建筑的風格，甚至完全搬用建筑建筑的形式來設計家具，產(chǎn)生出建筑式的家具來。羅西設計的AR-1柜子，完全象巴洛克時代的哨兵崗亭一樣，他的AR-6廚柜則象羅馬時期的公共建筑。


伊斯戈尼斯 （Alec Issigonis，1906-1988）

英國工業(yè)設計師，1923-1927年在倫敦的巴特西工藝學校學習機械工程，畢業(yè)后先在倫敦Edward Gillet的設計事務所工作，后來從事汽車設計。他于1948年設計的莫里斯牌小汽車從大眾化、實用化的原則出發(fā)，小巧而緊湊，但同時又英國國民普遍存在的追求表面高貴的心理，使其成為英國第一種可以在國際上與德國大眾牌汽車媲美的小汽車，該車型生產(chǎn)十年之久。由于1956年的蘇伊士危機造成石油限量供應，當時任英國汽車公司總工程師的伊斯戈尼斯授命研制莫里斯迷你型小汽車，1959年他設計的新款莫里斯牌小型轎車，長3.04米，前后保險杠之間留有80%的空間給乘客及行李，且十分干凈利落。該車完美的實用性充分體現(xiàn)了伊斯戈尼斯的經(jīng)典名言-時髦的總將會過時的，被認為是戰(zhàn)后英國工業(yè)設計的杰作。


戴森(James Dyson,1947- )

戴森出生于教師家庭，在中學時就成績優(yōu)秀，1966-1970年就讀皇家藝術(shù)學院，學習家具設計和室內(nèi)設計。學習期間他就從事許多設計活動，由他設計的名為海上卡車（The Sea Truck）的汽艇，獲得設計協(xié)會獎和1975年的愛丁堡公爵特別獎。1974年，戴森開始自行設計球輪小推車，該小推車獲得了1977年的建筑創(chuàng)新獎。1979年，戴森賣掉自己球輪小推車股份，自行研制一種新型氣旋式吸塵器。1983年，戴森制造出自己的第一臺吸塵器樣機，這臺非常具有后現(xiàn)代特色的粉紅色產(chǎn)品被命名為G-Force，刊登于1983年的設計雜志封面。戴森在英國和歐洲并未找到合作伙伴，1985年，戴森帶著他的產(chǎn)品來到日本，開始了事業(yè)的轉(zhuǎn)機。1986年，日本開始銷售 G-Force，1987年，G-Force在維也納的英國設計展中亮相，1991年，G-Force日本獲國際設計博覽會獎。1993年，戴森在英國開設自己的研發(fā)中心和工廠。到目前，戴森的公司已經(jīng)成為國際性的家電設計制造公司，在德國，日本等國都設立了分公司，主要生產(chǎn)吸塵器。1997年，戴森公司成為第一家獲得歐洲設計獎的英國公司。戴森曾擔任巴斯戴森高等教育學院院長、設計博物館館長等要職，擁有飛利浦王子獎、皇家藝術(shù)學院委員會委員等多項榮譽，并獲布拉福特大學和西英格蘭大學博士學位。戴森現(xiàn)任英國設計協(xié)會主席。


伊維(Jonathan Ive, 1967－)

伊維出生于英國倫敦，曾在紐卡斯爾大學學習工業(yè)設計，1991年進入蘋果公司。他在蘋果公司主持的第一個項目牛頓掌上電腦獲得了美國《工業(yè)設計》雜志的優(yōu)秀產(chǎn)品設計獎，并被美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏。1996年初，伊維擔任蘋果工業(yè)設計部主任。伊維不負眾望，工業(yè)設計部很快推出了一款學生用的便攜式電腦eMate，外殼采用半透明的塑料，造型酷似書包。eMate取得了極大的成功，也預示著iMac的問世。
伊維是極為成功的iMac個人電腦設計的靈魂。在設計iMac的過程中，伊維力圖回歸蘋果的傳統(tǒng)，即創(chuàng)造獨特的產(chǎn)品而不是模仿。伊維說，多年來，蘋果一直在試圖擺脫既有的計算機標準模式，有了iMac，蘋果再次樹立了自己的個性。伊維強調(diào)設計師一定要富有激情，他認為激情是很神密的，太多的激情可能會帶來麻煩，但激情會豐富我們的心靈并有助于有效的交流。另一方面，他又十分重視用戶的需要，他說，我們不能還沒弄清用戶是誰就開始設計，我們應該清楚用戶在哪里，他們需要些什么？在談到iMac的設計時，他說：我想讓iMac是這樣一種設計，用戶不會害怕它，即使他們并不知道iMac是如何工作的。我尋求那種沒有技術(shù)理解也能使人親近的元素，能與人們過去的記憶產(chǎn)生共鳴的元素。iMac做到了這一點。

科倫波 （Joe Colombo，1930-1971）

科倫波是在其同輩意大利設計師中最具遠見的設計師之一，曾在米蘭理工學院學習建筑、在巴里拉藝術(shù)學院學習繪畫，他對于人們基本的居住概念進行過廣泛的探索?？苽惒ㄊ稚瞄L塑料家具的設計，他特別注意室內(nèi)的空間彈性因素，認為空間應是彈性于有機的，不能由于室內(nèi)設計、家具設計使之變成一塊死板而凝固。因此，家具不應是孤立的、死的產(chǎn)品，而是環(huán)境和空間的有機構(gòu)成之一。他所設計的可拆卸牌桌就體現(xiàn)了他的設計思想?？苽惒ㄔ鴧⒓舆^先鋒派的繪畫和雕塑運動，1962年，他米蘭開辦了自己的設計工作室,致力于設計室內(nèi)和家具設計?？苽惒▽Ξ敶I(yè)設計師有很大影響，其主要作品包括:為O-Luce公司設計的燈具、家具、塑料儲藏車和一個完整的帶輪的廚房、為卡特爾公司設計的4801扶手椅和4860塑料椅等?？苽惒ǖ倪z作塑料家具總成，在1972年美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的意大利－新的家庭面貌大型工業(yè)設計展覽中引起了普遍的關注。這套家具總成共有四組，包括廚房、臥室、衛(wèi)生間等。這些產(chǎn)品都是由可折疊、組合的單元組成的，對不同的房間有不同的靈活性。