20世紀最著名的50名設計師[二]

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，后在一所設計院校學習工業(yè)設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創(chuàng)立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，于是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有后現(xiàn)代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創(chuàng)造更為人性化的環(huán)境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現(xiàn)大大提升了工業(yè)設計職業(yè)的地位，向世人展示了工業(yè)設計師是產業(yè)界的基本成員以及當代文化生活的創(chuàng)造者之一。艾斯林格1990年榮登商業(yè)周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業(yè)設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現(xiàn)代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現(xiàn)代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛(wèi)，甚至未來派的風格不斷創(chuàng)造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。


里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特維爾德生于烏特勒支市，是荷蘭著名的建筑與工業(yè)設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量制造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日后的設計界。
里特維爾德1917年設計了現(xiàn)代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲折椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統(tǒng)椅子的造型，非常節(jié)省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位于烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及家具設計，此建筑的風格完全是風格派的立體化體現(xiàn)。
風格派對于世界現(xiàn)代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特征在兩次世界大戰(zhàn)之間成為國際主義風格的標準符號。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美國最早的職業(yè)工業(yè)設計師之一，并是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的便攜式相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現(xiàn)代35毫米相機提供了一個原型與發(fā)展基礎。他與技術人員密切合作，善于利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業(yè)設計師的一個重要特點。提格發(fā)展了一套設計體系，為企業(yè)開發(fā)整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業(yè)設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現(xiàn)代感的外形，而且創(chuàng)造了現(xiàn)代客機經典的室內設計。


羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）

羅維出生于法國巴黎，后移居美國。他是美國工業(yè)設計的重要奠基人之一，一生從事工業(yè)產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業(yè)形象設計），參與的項目達數(shù)千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協(xié)和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業(yè)設計師那種無所不為的特點，并取得了驚人的商業(yè)效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而引發(fā)了流線風格。他把設計高度專業(yè)化和商業(yè)化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業(yè)技術感興趣，對于人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業(yè)化特征，又具有人情味。他的一生，是美國的工業(yè)設計開始、發(fā)展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數(shù)殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師。羅維對于美國工業(yè)設計的發(fā)展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業(yè)精神，他對于設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。


德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的職業(yè)背景是舞臺設計，1929年改變專業(yè)，建立了自己的工業(yè)設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現(xiàn)代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現(xiàn)代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應于人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數(shù)據(jù)以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他于1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現(xiàn)于他為約翰.迪爾公司1955年以來開發(fā)的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創(chuàng)造了一種親切而高效的形象。


沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里寧是美國著名建筑設計師和工業(yè)設計師，生于芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業(yè)于耶魯大學建筑系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現(xiàn)代藝術博物館舉辦的國際現(xiàn)代家具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事家具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現(xiàn)出有機的自由形態(tài)，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現(xiàn)代主義的代表作，成了工業(yè)設計史上的典范，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建筑上的代表作有杰佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰(zhàn)爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環(huán)球航空公司候機樓等。


格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美國建筑家格雷夫斯是奠定后現(xiàn)代主義建筑設計的重要人物之一。格雷夫斯生于在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，１９５８年畢業(yè)于俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建筑學士學位，１９５９年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而后，他進入意大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現(xiàn)，許多設計都被視為后現(xiàn)代主義代表性的作品，綜合了畫家和建筑師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。后現(xiàn)代建筑大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽采用各種古典裝飾動機，特別是廣泛采用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發(fā)展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代設計了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州圣胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是后現(xiàn)代主義的杰出代表。格雷夫斯還為意大利阿勒西公司設計了一系列極富后現(xiàn)代特色的金屬餐具，名噪一時。


伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美國最杰出、最有影響的少數(shù)幾個家具與室內設計大師之一，他曾在圣路易的華盛頓大學學習建筑學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現(xiàn)代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業(yè)設計原則的結構、功能與外型，這一特征成為了他與之合作的米勒公司的設計特征，使米勒公司能在市場上立于不敗之地。1946年，他采用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現(xiàn)代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，并關注新材料及其制作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯(lián)系在一起，組成一種邊緣學科式的工業(yè)設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續(xù)生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最杰出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數(shù)美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的杰出代表。


文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美國建筑設計家文丘里是奠定建筑設計上的后現(xiàn)代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀于普林斯頓建筑系，后來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現(xiàn)代主義提出了挑戰(zhàn)。文丘里并不反對現(xiàn)代主義的核心內容，他的努力是在于改變現(xiàn)代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建筑特征，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是后現(xiàn)代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建筑中的復雜性與矛盾性》，1972年發(fā)表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的后現(xiàn)代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特征，而應該充分吸收當前的各種文化現(xiàn)象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的圣斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為意大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布谷鳥鐘表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的后現(xiàn)代特色。


賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建筑師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建筑師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普遍的贊揚，是現(xiàn)代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現(xiàn)代建筑有很大的影響，但他的建筑思想和歐洲新建筑運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年后的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建筑的傳統(tǒng)，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創(chuàng)造了一種前所未有的動人建筑景象，成了他有機建筑思想的典范。
美國建筑百科全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創(chuàng)造力的建筑師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態(tài)度和信念曾一次又一次地表現(xiàn)在他的建筑中。但架于這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建筑。