攝影與設計的自由馳騁--新銳平面設計師王文亮先生訪談

韓湛寧：作為國內青年設計師的佼佼者，你一直受到大家的關注，你能談談你的設計歷程嗎？

王文亮：我1989年畢業(yè)于廣東輕工業(yè)學院，同年進入寧夏電視臺做記者。1992年來到深圳，一次偶然的機會我和嘉美設計公司的王粵飛先生聊天，他覺得我的意識還有各個方面能力都不錯，于是進入了嘉美做設計助理。不久，公司訂了一整套的專業(yè)攝影設備，王粵飛先生覺得我比較合適，于是我被派到廣州學了一段時間，回來后負責公司的片拍攝工作。一個月后，在廣東設計年鑒的邀請賽上，我的四個作品中有三個作品獲獎，我得到很大的鼓舞。其實我不覺得自己在這方面有多突出，客觀來講是因為當時這個行業(yè)不發(fā)達,這就是我進入到這個行業(yè)大概的過程。至于你說的佼佼者，這個就更談不上，我覺得這么多年以來，還有就是就憑著一個興趣吧，比很多人有了更多的堅持。

我于1995年成立深圳市王文亮攝影設計有限公司，1999年又創(chuàng)辦深圳市漢諾廣告有限公司。期間部分作品曾榮獲第80屆紐約藝術指導俱樂部年度獎，第18屆布爾諾設計雙年獎，紐約GRAPHIS PHOTO‘97年獎，平面設計在中國’96展獎，香港設計雙年展‘96展。

韓湛寧：當時你進入這個領域的時候是否覺得它給你帶來非常大的興趣,什么事情給對你產生了影響？

王文亮：對于設計本身的興趣，最早是在學校學的是雕塑，也有工業(yè)設計和室內裝潢，也就是現在的平面設計，當時另外兩個專業(yè)產生的興趣反而大過我自己的專業(yè)，而對純藝術的雕塑倒沒有太大興趣。在那個年齡，對純藝術的感受力，沒有那么成熟，也沒有那么深沉。而對于設計這個更年輕更活躍的行業(yè)，熱情和好奇心會更強。

在學校的時候，閱讀了很多哲學類、設計類和建筑類的書籍，后來到了深圳又接觸一些很好的作品，包括王粵飛設計的《嘉美一九九一》的賀年卡，背面是鞭炮點燃炸掉了以后，字被炸的散開的圖形，當時覺得這就是一個很好的概念，而且是一個相當聰明的設計，他當時的想法就不像國內的，顯得很進步，所以我覺得那個作品對我的啟發(fā)很大，使我感覺做設計是一個很有趣的工作。

韓湛寧：那么你覺得你目前所取得的成功主要取決于哪一方面，比如說是由于你的性格、專業(yè)還是其他的因素？

王文亮：所有的藝術門類，包括設計，只要與藝術創(chuàng)作有關的，我認為個人的天賦——天生的感知能力是非常非常重要的，而僅僅靠后天的努力和學習是很難達到的，當然努力也是非常重要的。我認為成功需要天賦和努力兩方面，但是我不認為我成功。

其次是在個性方面，我覺得我自己對很多東西的要求，比起一般人來說更苛刻。所以當這種性格轉移到工作時，你也總希望可以做到不要有什么缺陷。實際上這種做事的習慣和方法，一直持續(xù)到現在，所以很多人看我工作可能會覺得很累，但是作為自己來講，如果不這樣的話，可能會更辛苦，我覺得這部分應該是屬于性格使然。

韓湛寧：在你的創(chuàng)作歷程中有沒有自己比較滿意的作品，可以談一談代表性作品的創(chuàng)作過程嗎？

王文亮：客觀來講，仍然認為很多的案子是很功能性的商業(yè)工作，如果以自己的眼光和價值標準來衡量的話，還達不到作品的標準。要達這個標準，是很純粹的，是百分之百代表你集中的精力和最高的水準也就是最全面的反映。

我的作品階段性非常明確。一個階段內的作品就代表這個階段的水準，之后會有相當的一段時間做一些具體的事情，而不一定是在做創(chuàng)作；到了下一個階段，意識有了提升，作品和前期的會有很大的差別。對于創(chuàng)作，不是天天想著一些所謂的作品。當一些事情還沒有想清楚的時候，就懶得做。好的作品是在一種輕松的心態(tài)下產生的，絕對不可能在一個很大的壓力下做出很棒的作品.

談到特別滿意的作品。即便是純粹的創(chuàng)作這部分，今天來看也不是非常滿意的，可能是一種進步吧。獲紐約ADC獎的《打口碟》那組作品，今天看來當時的創(chuàng)作是一種很隨意的舉動，是很個人情緒及臆想上的，或是對某種音樂的一些精神判斷，所以后來那一組名稱叫做打口碟。影像是具像的，情緒是抽象的。我認為一個好的作品不需要作者去說什么，只要觀者不是無動于衷的話，那就算是一個不錯的作品

韓湛寧：那么您是如何看待平面設計的呢，您認為平面設計是什么？

王文亮：對一個現代社會而言它是不可缺少的，甚至很重要。我們每個人每天生活都在接觸。它是一個很專業(yè)的領域，它需要的不僅僅是感性的熱情與機智，有時它更需要一種理智與選擇。我認為它比純粹的藝術更接近科學。

韓湛寧：在創(chuàng)作過程中，你的標準是什么？

王文亮： 對于創(chuàng)作的態(tài)度，我可能沒有一個統(tǒng)一的創(chuàng)作標準，主要是因地制宜的吧，不同的訴求不同的選擇，包括表現上的。總體來說，每個人都會有偏好，我自己可能更喜歡國際化的一些東西，過于本土的東西很難讓我激動，也許是太熟悉了，也許還不夠了解，我不知道。

韓湛寧：作為青年一代的設計師，覺得和老一代的設計師的區(qū)別在哪里？

王文亮：我覺得，作為一名優(yōu)秀的設計師，年齡的差別在作品上是看不出來的，比如，著名的建筑師Frank Gehry，70多歲了吧，在全球沒有一個人可以否認他是最前衛(wèi)最有成就的設計師。在他的作品里可以看到非常年輕非常時尚的狀態(tài)，我認為能夠駕馭這樣的作品，能去到這樣一個高度，如果不了解作者本人，你是看不出年齡的差距，甚至他比年輕人更富有激情。所以我覺得設計是一個非常特殊的領域.如果一個人象學童一樣具備吸納的心態(tài)，可以保持一個非常長久的顛峰狀態(tài)。所以設計這個領域不能用年齡來衡量。在國內，老一代與新一代設計師的差別，主要是在情趣上,現在年輕的設計師對于一些有趣的，,幽默風格的，輕松的東西，會更敏感些。而年輕設計師在駕馭比較深沉的題材上，可能就要差一些。所以我覺得大家只要作好各自所擅長的，在這個領域都可以發(fā)展。在單純的作品上，很難用年齡來界定。

韓湛寧：你個人或者你的公司在設計領域里未來的發(fā)展方向和目標是什么？我注意到你近來做了很多空間、展示，甚至產品設計的東西。

王文亮：公司現在的工作，主要以攝影和設計為主，發(fā)展的一直很順暢?，F在的客戶需求越來越全面，所以我們的工作也逐步涉及到了其他領域，比如空間、展示、展覽。公司的未來，我個人希望，不要過于局限，設計本身這種語言是相通的也是比較靈活的。當具備一種能力去駕馭另外一個全新的設計領域，是完全可以去嘗試的。我希望公司是一個可以全面發(fā)展，整體設計服務的一個體系，設計之間關系是互動的。比如做一本書可以在空間領域里獲得概念和啟發(fā)，服務到純平面的領域，做一個空間也可以從純平面的領域獲得概念服務到空間領域國際上也有這樣的例子。德國的猶太博物館，這個建筑的最大風格是建筑的立面上做了很平面的風格，就在他們的建筑上似乎能夠看到平面的圖形和字體的存在，這就是建筑在平面領域里移植了新的概念，對于公司來講，具備綜合的服務能力和多方面積累起來的經驗，無論對于你哪一部分的工作，只有促進而不可能成為障礙。

韓湛寧：怎樣看待國內設計的現狀？

王文亮：中國，不僅僅是設計，處在一個學習的階段，各種規(guī)則正在逐漸形成，這是大家可以看到的一個比較積極的方面。如果和西方發(fā)達的國家相比，無論是在專業(yè)還是純專業(yè)的技能上，包括在和客戶的一種商業(yè)銜接上，甚至局限到一個與客戶的合同文本的商業(yè)協(xié)議上，我們都缺乏一個規(guī)則，缺乏標準。作為客戶來講，也還達不到西方社會他們對設計的認同。比如在日本，設計是作為一個國家經濟發(fā)展的重要的環(huán)節(jié)，所以你無法想像現在的產品脫離設計，從汽車工業(yè)到建筑行業(yè)到時裝，設計本身它就是工業(yè)的核心。產品的功能，大家都可以做到。對于視覺美感的需求，比過去有了重大的轉變.國內目前原創(chuàng)的東西很少，更多的是拷貝國外的設計，這個現狀對于眼下發(fā)展是有益處的，但對整個國家的產品研究和開發(fā)的打擊是很大的，也就是說沒有真正原創(chuàng)動力，總是一直跟著別人在走.所以，個人認為，中國環(huán)境給設沒有給設計應有的重視和地位，設計師的地位也就變的值得思考了。

韓湛寧：設計界近年來，和國外有了很多的交流，你覺得設計師應該保持怎樣的態(tài)度。

王文亮：毫無疑問，和國外的這種交流，對整體的行業(yè)的進步和影響是非常積極的，很多設計師都有這樣一個感受，獲得咨訊更快更直接了，不僅知道自己在做什么，同時也知道別人在做什么.那么我們可以獲取一些我們不具備的經驗見識和判斷力，這是很好的。從另一個方面，國內設計師的心態(tài)上，應該具備謙虛和吸納學習的態(tài)度，然后過濾，不僅僅是抵制，所以我覺得這種接觸越多，對我們的成長越有益。

韓湛寧：你的設計作品中大部分都是以圖象為表現元素的，這個是否是你的個人風格？

王文亮：說實話，我覺得風格暫時還談不上。我覺得平面設計與攝影的關系是很難分離的。它們是相互作用和依存的。平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分。你不可以分開來談，只不過不同題材需要不同的道具而已，是一個選擇的問題，也更是看到了這一點，才促使我很深入的了解攝影這一專業(yè)的領域。我的表現方法主要是依據項目，什么表現方式更便捷就選用什么方式，所以目前，學習對我來說仍然是最重要的，過早的形成風格對個人的發(fā)展不一定是好事。在我的作品里，也有一些用純粹圖形來表現的，作為一個設計師尤其是一個年輕的設計師，不應該整天關心自己是否能夠建立自己一套獨立的風格，而且我一直認為，在某種程度來說，風格的形成就是一種模式的產生，很容易喪失了很多探討和接觸全新標準的機會.

韓湛寧：目前國內，從事設計變的越來越熱門，你是什么看法？

王文亮：設計行業(yè)門檻并不高,很容易建立自己的事業(yè)，尤其在過去這種現象比較嚴重。但是，日前的現狀,客戶變得越來越理智了，不僅需要你的設計能力,更需要一個持續(xù)服務的能力，他們會考察你的硬件，過往的的案例和行業(yè)的經驗.設計這個領域已經完全市場化了，不同層次的群體消費不同檔次的產品。對于企業(yè)來講，設計公司是他們消費的一個環(huán)節(jié)，如果有足夠的預算，會找更好的設計公司給他們提供更好的服務。很多大的企業(yè)現在強調的更多是國際化，他們每年在歐洲參加不同的博覽會，對于設計師來說標準變的越來越高了，要用open的心態(tài)和眼界，才可以服務他們。他們需要的是不僅僅是漂亮的方案，更關心通過這個方案在他的商業(yè)上幫他做到如何的推動，客戶變得更加成熟理智，也會促使整個設計領域更加成熟理智。

韓湛寧：請談一下設計和文化之間的關系,深圳作為設計之都,你有什么看法

王文亮：深圳首先提出這樣一個未來的發(fā)展的方向， 把設計提到一個發(fā)展的日程上來，毫無疑問是一個進步，越是發(fā)達的國家他們對設計越重視，越是貧窮的國家他們本身可能對文化相對會重視，也就是說其實發(fā)達的社會出設計師，相對落后的國家出藝術家。

那么對于深圳這個城市來講，出臺這樣一個綱領性的東西，我個人認為，這恰恰說明了這個城市在觀念和意識上比起其他城市，更為進步一些，這個對整個設計領域來講，是一個非常令人鼓舞的現象。但是，很多東西我們不能僅僅只是把他當成一個口號，應該更深入的了解設計本身能夠實際的推動整個工業(yè)領域的發(fā)展，我覺得是最好。所以還需要一些更務實更實際的舉措，設計才能有一個真正的發(fā)展，不該停留口號上。

2005.1.10

王文亮
1989年畢業(yè)于廣東輕工業(yè)學院， 1992年進入深圳嘉美設計有限公司。1995年成立深圳市王文亮攝影設計有限公司，任創(chuàng)作總監(jiān)。深圳平面設計師協(xié)會會員，上海平面設計師協(xié)會會員。

設計與攝影作品曾獲得 “平面設計在中國96展”、“香港設計雙年展96展”、第80屆紐約藝術指導俱樂部年度獎（NYADC）、1997年日本大阪DDD藝廊展、第18屆捷克布爾諾平面設計雙年展、巴黎國際藝術中心展、深圳設計03展等獎項和展出，并被日本《IDEA》雜志、美國《GRAPHIS PHOTO’97》年鑒、美國平面設計師協(xié)會會刊《AIGA》雜志、英國《Wall Paper》雜志等國際專業(yè)媒體介紹。