| 哈林作品的第一個主題是爬行的光芒四射的嬰兒。這成了他的標志圖案。后來他又在此基礎上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活動的器具，跳舞交媾圖等（右圖）。在哈林類似兒童卡通的畫中，我們體味到一種簡潔和生動。另外，爬行的嬰兒和向外散射的光芒讓我們聯(lián)想起人類的童年和我們瘋狂發(fā)展科技的幼稚，讓我們想起核恐怖和無處不在的外在壓力。在哈林的畫中，我們看到了人類自己。 哈林的繪畫同"拙劣"繪畫有一定的聯(lián)系，但是這種聯(lián)系很少被提到。相反，他通常被認為是一個"涂鴉"畫家，盡管他所創(chuàng)造的圖案并沒有用作自己的簽名，也沒有出現(xiàn)在地鐵上。然而，兩者做標記的方式卻有著相似的地方，它們都是"即畫即存，即畫即賞"。正如哈林所說："其中沒有任何'錯誤'可言，因為沒有什么是能被抹去的。形象直接從腦?，F(xiàn)于筆端。這種表達僅僅存在于那一瞬間。"他還在其他地方說道："我繪畫從來都沒有預先設計過。我從不畫草圖，即使是畫巨型壁畫也是如此。我的早期素描象是自動書寫或者是姿態(tài)抽象。" 哈林喜歡在紐約地鐵中作畫，因為地鐵中的人來自世界各個地方，形形色色，非常豐富，他可以在作畫的時候同觀眾交談，聽取他們的意見和反應，有時候還把觀眾的想法加到自己的作品中去。他把這種交流視作觀眾對藝術創(chuàng)作的一種參與，通過這種方式，他讓自己的作品直接同觀眾見面，而不需要經過博物館和評論家這類已經腐化的中介，從而真正將藝術推向社會。他的風格也為人們所熟悉。有一次他在街頭作畫，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，這人怎么畫得同哈林一模一樣呀？他一定是在模仿哈林。于是有人沖哈林喊道："嗨，你以為你是哈林呀？"哈林抬頭一笑，說道："謝謝你，我正是哈林。" 哈林說他的形象受到了他1983年到1984年間在黑人聚居區(qū)所見過的一種"工間舞"（或稱"休息舞"）的影響。在這種舞蹈中，一些舞者向后仰著直到地板上，另一些舞者從他們身下穿過，這些動作稱作"橋和蜘蛛"。他的圖案也同說唱樂有關，"像一個技藝高超的說唱樂手，能夠在一個永無止境的樂章中一行接一行的押韻，從沒有終止的韻腳。"哈林一直在用一種可視的切分音來展現(xiàn)他的圖畫。在哈林的畫中，構圖均勻，線條樸實自然，綿延不絕（左圖）。畫中的形象同"蜘蛛"和"舞者"類似。畫面似乎有一種嚴肅的意味，特別是骷髏狀的人形。但是，他那"笨拙"的、幽默的、俏皮的線描手法中和了所有可能讓人產生嚴肅思考的因素。他僅僅讓人感覺到許多真實、一點快樂，似乎在描摹我們拒絕深刻的心態(tài)。 哈林曾說："迪斯尼的動畫伴隨我長大，因此我是當今時代的一個完美的產品。因為我只有24歲，因為我生長在美國。并且我的圖案……與日常的基本的語言和思想相聯(lián)系；更為主要的是，它們是人類共同經驗的一部分。"他的作品中蘊含著一種可以立刻感動人的孩童的天真和成人的深刻，觸及諸如生和死這樣嚴肅的話題。他的"光芒四射的嬰兒"流露出的既有核的污染，也有生命的活力。它們還譴責毒品、種族主義、對同性戀的恐懼、對艾滋病的警告……。他的作品的效果總是被他的幽默、傷感的漫畫風格所淡化。他既想非常嚴肅，又想大眾化，但是一直未能使二者完美地結合起來。他的畫獨具特色，生動鮮明，但是未能超出傷感和平面的層次，因而顯得有些單薄，沒有深入下去。但是，正是這種簡單使他的畫像迪斯尼動畫一樣讓人們喜聞樂見。 作為他的大眾主義觀念的擴展，哈林大量生產了具有自己繪畫特色的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤衫、鈕扣和旗幟。他甚至開了一家名叫"流行商店"的小店，經營他親自裝飾過的廉價商品。以沃霍爾 為榜樣，哈林 使自己成了一個時髦的名人和成功的企業(yè)家，同時又保持了自己在藝術界的地位。 |
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