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　　正在上海美術(shù)館舉行的“巴黎在上?！▏鷶z影家作品展”，通過150幅具有代表性的作品向觀眾介紹了法國攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程。

　　選擇這些作品的原則是，一是讓盡可能多的觀眾能看得懂；二是介紹在法國攝影界已經(jīng)得到肯定的藝術(shù)家。盡管如此，還有不少作品令人讀不懂。就此，我們邀請三位攝影專家，分別對法國三代攝影家的作品作一個簡單評析。

　　第一代攝影家：捕捉生活的生動瞬間

　　王榕屏(上海攝影家協(xié)會副主席、秘書長)：這一代也可以說是人文主義攝影家，特點(diǎn)是捕捉生活的生動瞬間。他們喜歡到處游逛，窺視著一切，用相機(jī)記錄社會生活和城市建設(shè)發(fā)生的變化，不讓任何有意義的瞬間從眼前溜過，巴黎人的生活習(xí)慣和小小的生活樂趣都是他們關(guān)注的對象。他們投向人們的目光是溫柔的、大方的，總是盡力與拍攝對象之間建立一種愛的默契，試圖用光與影來描寫一個富有詩意而神秘的巴黎。

　　布勒松就是其中一個。他背著相機(jī)，日夜穿梭于巴黎的大街小巷。他拍攝照片如同畫家作畫，為構(gòu)思一幅畫面，會長時間地圍著拍攝對象，時刻準(zhǔn)備捕捉“決定性瞬間”。展品《拉扎爾站》就表現(xiàn)了一個人跳躍水塘的瞬間，非常紀(jì)實(shí)，很有生活情趣。

　　第二代攝影家：編導(dǎo)真實(shí)，創(chuàng)造真實(shí)

　　顧錚(攝影評論家、復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院副教授)：上世紀(jì)80年代初，一批才華橫溢的新人嶄露頭角。巴黎的博物館也開始向攝影作品開放，攝影家爭相舉辦大型攝影展。他們給自己的作品編上號碼，限量發(fā)行，攝影從簡單的資料文獻(xiàn)慢慢地變成了藝術(shù)作品。在他們看來，攝影不應(yīng)該記錄真實(shí)，而應(yīng)該是編導(dǎo)真實(shí)，創(chuàng)造真實(shí)。

　　他們與第一代攝影家不同，不再拿著相機(jī)到現(xiàn)實(shí)生活中去拍攝，而是運(yùn)用模特、道具，人為地建構(gòu)一個場景，一個想象中的世界。他們注重制作的過程，像導(dǎo)演一樣充分展開想象力，使作品充滿了藝術(shù)性。

　　貝爾納爾·富孔攝于1978年的《宴會》就是其中一幅。照片表現(xiàn)的是人們在野外就餐時，突然發(fā)生戰(zhàn)火，除了一人無動于衷外，其余人都被戰(zhàn)火所驚嚇。這一動一靜的強(qiáng)烈反差，有著人人皆醉唯我獨(dú)醒的味道，給人一種緊張的懸念。他的本意是想在拍攝過程中，通過模特的動作，給死的畫面賦予生命。但照片是二維空間，最后完成的形態(tài)還是呈現(xiàn)一種沒有生命的東西，因此被人稱之為“死亡的美麗”。

　　第三代攝影家：打破藝術(shù)界限

　　楊元昌(《上海攝影》雜志藝術(shù)總監(jiān))：隨著21世紀(jì)的到來，新科學(xué)新技術(shù)層出不窮，輕型攝像機(jī)、數(shù)碼相機(jī)、數(shù)字技術(shù)、噴繪等新技術(shù)，給第三代攝影藝術(shù)家提供了前所未有的創(chuàng)作素材。

　　這些新生代攝影家思想活躍，敢想敢干，打破了藝術(shù)界限，將現(xiàn)代藝術(shù)布置手法和電腦運(yùn)用到攝影或巨幅繪畫中，發(fā)明了新的藝術(shù)表達(dá)方式。菲利浦·拉美特就是其中代表人物之一。他把雕塑、繪畫、攝影以及舞臺藝術(shù)荒誕地混合在一起，用超現(xiàn)實(shí)的手法，使作品形成了幽默。

　　在名為《合理的浮起》的作品中，他讓一個人像氣球一樣升到空中，向地心引力定律挑戰(zhàn)。攝影作品雖沒有經(jīng)過數(shù)字化的特殊處理，但形成了別具一格的視覺沖擊力，昭示著一種不可思議的創(chuàng)作樣式。他的攝影表現(xiàn)力不再是世界的映像，而是作為攝影世界的延伸，多視角的透視。

不是記錄真實(shí)是創(chuàng)造真實(shí)