一、第50屆威尼斯雙年展 “威尼斯雙年展”自1895年建立以來已有百余年歷史,它被譽(yù)為藝術(shù)界的“奧林匹克”,“威尼斯雙年展”就是當(dāng)代藝術(shù)的“晴雨表”,反映藝術(shù)實驗的美學(xué)變化和創(chuàng)新觀念的動向。 “夢想與沖突——觀者的獨(dú)立視角”(Dreams and Conflicts:The Viewer’s Dictatorship)是2003年第50屆威尼斯雙年展的主題,展覽以架上寫實繪畫為主調(diào)。這個方案是藝術(shù)界為“傳統(tǒng)回歸”的國際大潮所驅(qū),在展覽動態(tài)、輿論造勢以及展覽形態(tài)的塑造,乃至整個西方文化的社會思潮上,都悄然所至,做行為的引導(dǎo)。當(dāng)前社會每一個展覽或文化詮釋的成功與否全由藝術(shù)觀賞者以具體的參與或缺席來掌控;在“夢想與沖突”的展覽中,參觀者是主要促成清楚界定展覽、藝術(shù)家、策展人甚或觀賞者本身意義的主角之一。藝術(shù)是個人經(jīng)驗或藉以取得歡愉的工具,觀賞者的獨(dú)特視角正是得以登入藝術(shù)家所建構(gòu)的復(fù)雜世界的一把鑰匙。策展人希望將觀賞藝術(shù)的自主權(quán)再交回觀眾的眼睛,觀眾有絕對的權(quán)利與自由做選擇。政治與地理疆界的無謂劃分是策展人亟力想破除的迷思。 雙年展就如一份世界地圖,這里是不同的文化力量的滲透、切入與交織,威尼斯雙年展是當(dāng)今各種文化的全景觀。這個創(chuàng)意將體現(xiàn)在各國國家館之中。就整體形式而言,各國的國家館的展出形式是以一種文化碎片的身份呈示,通過國家館做各自文化的差異以及不同的文化身份的聯(lián)接,呈現(xiàn)出一種整體的、文化的多義性。 雙年展主席福蘭珂·柏拿培(FRANCO BERNABE’) 柏拿培一走馬上任就與藝術(shù)界的專業(yè)人士、藝術(shù)雜志的發(fā)行人、畫廊進(jìn)行全方位的對話,闡述他的管理理念和文化策略,言不在盡。他按照企業(yè)的模式來操作雙年展,并賦予雙年展一種新的含義,引起人們進(jìn)一步的關(guān)注。 雙年展項目策劃人富蘭契斯科·博納米(FMNCESCO BONAMI) 美國芝加哥MANILDWSENLOR博物館館長富蘭契斯科·博納米為2003年威尼斯雙年展項目策劃人(博納米,1955年出生于意大利佛羅倫薩),除此之外,他還擔(dān)任佛羅倫薩基金會藝術(shù)部(SANDRETTO RE REBAUDENGO AGUAREENE E D PITTI DISCORERY)的負(fù)責(zé)人。作為藝評家他曾組織過第2屆SNTAFU雙年展,UNFINISHED歷史及WAlKER藝術(shù)中心的畫展工作,以及1993年第45屆威尼斯雙年展里的“開放展”的籌展工作。博納米曾為意大利的《藝術(shù)快訊》(FLASHART)雜志駐美國記者站工作多年(1990—1997)。1993年至2003年近十年光陰,博納米從45屆威尼斯雙年展的“開放展”下屬部門策劃人,升職為2003年第50屆威尼斯雙年展項目總策劃人,他的內(nèi)心是不由自主的昂奮,正如他所言,主持威尼斯雙年展是他一生的夢想。 在相關(guān)的藝術(shù)對話場所里,博納米再一次展示他在國際范圍接觸的多重性,概述籌展理念以及如何行使策劃人的職權(quán)。他面對的是錯綜復(fù)雜的景象和模糊式的各種關(guān)系的攪拌,對于他而言,威尼斯雙年展的特殊性在于它的全球性的定位。 二、 第50屆威尼斯雙年展中國館主題 “造 境”(Synthi-Scapes)是第50屆威尼斯雙年展中國館的主題。面對中國“都市化”和“全球化”,幾乎所有新的文化命題由此而來,于是,中國館的策劃構(gòu)想則反向追溯到自然,恰恰折射了人類所面臨的精神困惑,既是中國的文化命題,也是國際性的問題,更富有哲理而含蓄地回應(yīng)了“夢想與沖突”。中國館著眼的是自身文化的“前沿”:挑戰(zhàn)和超越。這無疑正充分再現(xiàn)了今天中國文化變化、動感與沖突的復(fù)雜性,在視覺語言和藝術(shù)觀念上,藝術(shù)家表現(xiàn)了“人工”與“自然”的混合,“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的雜糅,“拆”與“筑”的實驗,“個體”與“公共”空間的關(guān)系,“拼貼”與“解構(gòu)”的過程等情景。因此,藝術(shù)家的作品不僅拓展了媒介,而且保持自我心理與外部世界的平衡,并突出了作品、觀念與公眾之間的互動性交流。我們在這個展覽中把不同的藝術(shù)家和作品“整合”,調(diào)動了每個藝術(shù)家的長處,給予他們自由的想象空間。我們希望展覽“營造”出作品與展覽的整體空間,個體的表述與共同的文化主題之間以及多種媒介之間互補(bǔ)輝映的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和文化語境。因此,中國館主題“造境”(Synthi-Scapes)一詞顯然蘊(yùn)涵了一個從動詞轉(zhuǎn)向名詞、連接藝術(shù)語言學(xué)和藝術(shù)社會學(xué)的象征,同時,也演繹具有“國際性”與“當(dāng)代性”疊合文化主題的內(nèi)涵。 本次大陸?zhàn)^策展人由中央美術(shù)學(xué)院副院長范迪安及中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長王鏞擔(dān)任,策劃助理由黃篤擔(dān)任。參展藝術(shù)家由劉建華、呂勝中、王澍、楊福東、展望共五位組成。 中國建立“威尼斯雙年展中國館”的意義,不僅體現(xiàn)了中國參與國際藝術(shù)舞臺的積極姿態(tài),而且反映了中國文化的主動性和自主性。與以往中國藝術(shù)家通過國際策展人選入威尼斯不同,中國館以中國文化具體現(xiàn)實為出發(fā)點,積極推出本土當(dāng)代藝術(shù)家,建立與國際藝術(shù)對話和交流,改變以往完全“被”選擇的狀況。 通過與“第50屆威尼斯雙年展”總策展人博納米及威尼斯雙年展委員會的討論,原計劃在威尼斯實施的中國館展覽最終找到一個新的方案,即“第50屆威尼斯雙年展中國館在中國廣州”,它既是威尼斯雙年展的一部分,又表示對威尼斯雙年展的尊重,還是跨越文化邊界的實踐。這無疑在威尼斯雙年展的歷史具有開創(chuàng)性意義。因此,威尼斯雙年展中國館的展覽由廣東美術(shù)館和文化部所屬的中國展覽交流中心主辦。它將于2003年7月25日至8月31日舉行。 三、第50屆威尼斯雙年展中國館五位藝術(shù)家的作品及觀念評述 1.王澍(1963年生于新疆),中國美術(shù)學(xué)院副教授、建筑師。上海同濟(jì)大學(xué)博士。曾參加2002年"第四屆上海雙年展"等,并設(shè)計完成了國內(nèi)許多大型建筑項目。 他的作品“拆筑間”是把這次國家館的大門入口和走廊進(jìn)行改造,將意大利古典式的大門改造成了精巧而優(yōu)美的中國“園林”風(fēng)格特點的門,又利用院子投射到走廊的自然光,用鋼模和灰磚砌成了“墻與漏墻”,使走廊空間變成中國式的“院子”。色調(diào)沉穩(wěn)而優(yōu)雅,走廊頂部裝置的鏡子強(qiáng)化了如夢的詩意空間,既傳統(tǒng)而有現(xiàn)代感,集中突出了中國建筑空間文化的智能和神韻。 2.展望(1962年生于北京),中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、雕塑家。曾參加2000年“第三屆上海雙年展”和“何香凝美術(shù)館雕塑展”等國內(nèi)外藝術(shù)展覽。 在這次展覽中,他的作品用不銹鋼假山石和不銹鋼餐具相結(jié)合,布置成令人著迷的明晃晃的生動而有趣的“都市山水”模型。兩個展廳都有一面整墻的鏡子,可以反射裝置形象,也增加展廳的空間感;在兩個展廳的作品為整體的兩個部分,使觀眾在看完一部分之后,進(jìn)入第二個展廳,又見到與前半部分相似而實際不同的部分,這種時間的轉(zhuǎn)換和視覺的錯覺更誘發(fā)人們的想象力和對中國城市與山水的“神游”。 3.楊福東(1971年生于北京),是一位生活和工作于上海的藝術(shù)家。1995年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。曾參加過2002年“第十一屆文獻(xiàn)展”(德國)和2002年“第四屆上海雙年展”等國內(nèi)外大型展覽。被認(rèn)為是中國年青一代錄像藝術(shù)家的重要代表人物之一。 他的錄像“天上天上,茉莉茉莉”(2002年)的藝術(shù)語言既真實又生動,其抒情的敘述能使觀眾停留下來,靜靜地欣賞其藝術(shù)形式的韻律和變化過程。該作品為3個屏幕同步播放,講述的是一對青年男女在都市日常生活中的故事:愛情、家庭、事業(yè)和理想。作品不僅反映了他們對未來的美好憧憬,而且再現(xiàn)了當(dāng)代中國年輕一代朝氣蓬勃的青春活力。該作品于2002年在上海雙年展上首次亮相,很受關(guān)注和評論。他以電影、錄像和紀(jì)錄片之間的模糊手法再現(xiàn)了都市青年人瀟灑、飄逸、浪漫的生活方式,都市建筑被賦予建筑叢林的象征性,帶有卡拉OK的歌聲和音樂烘托了詩意的氛圍。 4.劉建華(1962年生于江西),云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副教授、雕塑家。先后參加“何香凝美術(shù)館雕塑展”和“中國當(dāng)代藝術(shù)展”(德國)等。 劉建華的作品“日常-易碎”是用陶瓷燒制成的大量生活用品,色彩均為白色,展廳中間懸掛一個枕頭造型,三面墻上安放日常生活用品造型,營造出了臥室的私密空間和“夢”的聯(lián)想,也具有親切的生活氣氛。陶瓷材質(zhì)與其它藝術(shù)家?guī)捉M作品形成了內(nèi)在關(guān)聯(lián)性,也體現(xiàn)出中國或東方的傳統(tǒng),與此同時,它還提示要注意生活用品的選擇,并賦予了陶瓷造型更多精神含義,由中國絲綢材料烘托下的底色,強(qiáng)化了陶瓷的整個空間的感和抽象的性。這種純潔寧靜的色調(diào)不但易于想象也呼應(yīng)其它作品。 5.呂勝中(1954年生于山東),中央美術(shù)學(xué)院教授。曾參加過“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”、“福岡亞洲三年展”等國內(nèi)外大展。 呂勝中對傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)進(jìn)行了長期研究,積累了豐富的理論經(jīng)驗和實踐經(jīng)驗。關(guān)于作品“山水書房”,他是根據(jù)展場空間把水墨藝術(shù)理解成觀念性的水墨文化“空間”,而非純粹筆墨技術(shù)和材料繪制的作品,他利用現(xiàn)代裝置的方法制作出一個大的書架,書架上放置著大量中外有關(guān)水墨或傳統(tǒng)中國畫的畫冊和論著,通過拼排,使這些書脊組成一幅巨大的古代山水畫。觀者可以在這樣類似書房的屋中輕松休息、欣賞和理解,自由從書架上翻閱書籍或畫冊。作品以新穎和機(jī)智的語言體現(xiàn)“品”的意味。 四、第50屆威尼斯雙年展中國館展覽機(jī)構(gòu) 專員:閻東 策展人:范迪安 王鏞 助理策展人:黃篤 主辦:廣東美術(shù)館 中國展覽公司 展覽時間:2003年7月25日至8月31日 展覽地點:廣東美術(shù)館(中國廣東省廣州市二沙島煙雨路38號) 郵編:510105 電話: (0086-20)-8735-1320 (0086-20)-8735-1261 網(wǎng)址:www.GDMoA.org |